Blog Anime Shibuya

Concurso Cultural de Mangá "Go Mangaka 2"

2011-12-05T08:34:00.001-02:00

AGORA É OFICIAL O 2º GO MANGAKA (GOKA2), O CONCURSO CULTURAL DE MANGÁ ORGANIZADO PELO QUADRIZINE. A TÃO ESPERADA SEGUNDA EDIÇÃO DO CONCURSO, TERÁ COMO PRÊMIO, UMA MESA DIGITALIZADORA WACOM BAMBOO PEN. ALÉM DO PRÊMIO PARA O 1º COLOCADO, OS 5 PRIMEIROS COLOCADOS SERÃO CONVIDADOS A PARTICIPAR DE UM PROJETO DO DPZINE WEB.

NOTA: O PRAZO DE ENTREGA PASSOU PARA O DIA 22 DE JANEIRO, E A DATA DO RESULTADO PARA O DIA 5 DE FEVEREIRO. OUTRA NOTA IMPORTANTE É QUE VOCÊ PODE PASSAR DO LIMITE MAXIMO DE PÁGINAS, QUE ERA 45 PÁGINAS.

Veja mais no site do concurso:

http://www.gomangaka.com/

Pelé jogando Atari? Só o Youtube para trazer essas péloras!

2011-11-27T20:21:00.001-02:00

Só mesmo o Youtube para trazer vídeos como esse, grandes feras de três modalidades esportivas dando seu melhor (se isso é possível nesse caso) no vídeo game! Detalhe para a dublagem do Rei!

Quem quiser ver mais vídeos com o Pelé:Link!

A confusão de identidade dos heróis dos games

2011-10-31T00:30:00.000-02:00

Já reparou que alguns títulos de jogos nem sempre remetem ao nome do protagonista? Não? Pois alguém reparou.
Pra quem teve curiosidade de saber como o Link se sentia ao ser chamado alopradamente de Zelda:

"Levanta dessa cama, BUNDÃO!"

Quer arranjar uma namorada? Jogue Street Fighter X Tekken: É o conselho do mestre Yoshinori Ono no Brasil Game Show

2011-10-11T15:54:00.003-03:00

Os dias 7 e 8 da Brasil Game Show,feira de games que ocorreu no Rio de Janeiro foi marcado pela presença dele: sim, aquele que reergueu o mercado dos jogos de luta com Street Fighter IV, Yoshinori Ono.

Ono, além de ter sido produtor de Street Fighter IV (e seus Supers, Arcades Editions e afins...), também é o produtor de um dos crossovers mais esperados (porém jamais imaginados) dos jogos de luta: Street Fighter X Tekken.

E ele o apresentou mais 3 teasers ao público que esteve na feira. E até brincou com o público, em sua maioria, marmanjos:

" É Sexta-Feira, 17h, estamos no Rio de Janeiro. Vocês só estão aqui porque não tem namorada né?!"

Ono-san explicou algumas funcionalidades do jogo. "É um jogo mais interativo, permite modo cooperativo e até quatro pessoas podem jogar ao mesmo tempo. É uma ótima desculpa para chegar numa gatinha e dizer: 'E aí, vamos jogar um Street Fighter na minha casa hoje?' " disse.

E completou:
"Quem conseguir uma namorada, por favor, me apresente a irmã dela."

Entre uma piada e outra, Ono explicou o que fez o lançamento de Street Fighter IV demorar tanto em relação ao seu antecessor. Street Fighter III não foi bem em vendas no Japão, o que fez a Capcom demitir o executivo.
Depois do fiasco, Ono voltou a companhia e liderou o que ele chama de 'retorno as raízes', ou seja, fazer uma quarta versão que lembrasse o ultra hit Street Fighter II.

A estratégia funcionou, e Street Fighter IV foi um marco nos jogos de luta, sendo muito bem recebido quando lançado em 2008.

Depois da conferência, Ono autografava pôsteres de Street Fighter X Tekken aos visitantes.

Confira abaixo os três teasers apresentados na feira (provavelmente os mistérios serão revelados na semana que vem na New York Comic Con):

17ª Festa do Chopp Bon Odori - Indaiatuba (Dia 08 de OUtubro de 2011)

2011-10-07T08:36:00.001-03:00

Evento 18º Fest Comix - Dias 14,15 e 16 de Outubro

2011-10-05T10:13:00.002-03:00

Evento Otaku no Nipo - Piratas, Dias 1 e 2 de Outubro de 2011 - Campinas

2011-09-30T10:26:00.003-03:00

Local e Data

Instituto Cultural Nipo Brasileiro de Campinas

Rua Camargo Paes, 118 – Guanabara.

Dias: 01 e 02 de Outubro de 2011

Horário: 11h às 20h

Portal: www.otakunonipo.com.br

Tel. (19) 3241-1213

Kamen Rider Black

2011-09-29T20:25:00.009-03:00

Muito bem pessoal como eu disse estou retornando após um tempo de retiro espiritual ^.^, e trago a vocês o clássico Kamen Rider Black para seu deleite, mas chega de papo e vamos ao que interessa.

Ficha Técnica

Nome: Kamen Rider Black(Black Kamen Rider ou Blackman)
Produção: Toei Company e Ishinomory Productions
Exibição: Japão TV Ashari 4 de Outubro de 1987 a 9 de Outubro de 1988, Brasil Tv Manchete a partir de 1991

Historia

Kamen Rider Black foca a sua historia em Issamu Minami um jovem de 19 anos que juntamente com seu irmão Nobuhiko Akizuki são levados pelo culto Gorgom, para que assim sejam transformados em seres mutantes que vão lutar entre si para substituir o Imperador Gorgom que esta prestes a morrer.
Na noite em que as experiencias chegariam ao fim e assim os irmãos seriam levados a dimensão do Reino Gorgom Issamu foge com a ajuda de seu pai e de Nobuhiko, ele então é caçado pela cidade e quando tudo parecia perdido Issamu desperta os poderes que lhe foram dados e assim consegue sobreviver.

Mas a vida de Issamu não terá mas paz os Gorgoms não param de caça-lo para que assim ele possa realizar seu objetivo de lutar contra seu irmão, mas Nobuhiko não fugiu e com isso ele foi devidamente treinado e teve todos os seus sentimentos humanos tirados, transformando-se assim em Shadow Moon que tem como único objetivo derrotar seu irmão com sua frase clássica “Encontre seu destino Kamen Rider” ele é um dos vilões mais Clássicos dos Tokusatsus.

Issamu Minami(Kotaro Minami no original):Kamen Rider Black
Nobuhiko Akizuki: Shadow Moon
Kyoko Akizuki: irmão de Nobuhiko
Satie(Katsumi no original):Namorada de Nobuhiko

Encerramento

Agora um especial rápido sobre Kamen Rider Black RX, já que não posso falar muito já que é a continuação de Kamen Rider Black, apenas alguns detalhes rápidos.
Temos Issamu com uma nova vestimenta, depois de alguns capítulos nosso heroi consegue duas novas formas a de Robo Rider e a de Bio Rider e é claro que temos a aparição do grande Shadow Moon o resto é só vendo galera!!!

Abertura

Encerramento

Bola

Relembre os momentos mais marcantes do hack M7 de Street Fighter II

2011-09-27T23:54:00.001-03:00

Em 1991 o mundo conheceu o jogo que ditou padrões para jogos de luta: Street Fighter II.

No ano seguinte, a Capcom atendeu a pedidos dos fãs, lançando uma atualização, chamada de Street Fighter II: Champion Edition, que acrescentava alguns golpes novos e a tão desejada possibilidade de jogar com os quatro chefões.

Mas, alguns insaciáveis fãs decidiram que aquilo não era suficiente e então fizeram um hack, intitulado de "M7".

No Brasil, os arcades de Street Fighter II: Champion Edition eram, em sua maioria, essas versões hackeadas, identificada facilmente por um brasileiro como "Street Fighter de Rodoviária" ou ainda"Street Fighter de Buteco".

Alguns dos exemplos de nonsense do hack são coisas como lotar a tela de hadoukens, Zangief soltar Yoga Fire do pé, lutas 'aéreas', entre outras bizarrices.
Errou uma estratégia e vai tomar aquele golpe feio do oponente?Não se preocupe: aperte uma sequência de botões e teleporte pro outro lado da tela.

Escolheu o personagem errado no Character Select? Não tem problema: aperte Start no meio da luta e assista o seu Ryu virando uma lutadora chinesa com ponpons na cabeça ou um bicho verde da floresta amazônica.

O mais engraçado é que na edição seguinte, Street Fighter II Turbo Hyper Fighting, a Capcom aproveitou as melhores idéias dos piratas (como o Tatsumaki Sempuukyaku aéreo de Ryu e Ken ou o projétil da Chun Li, por exemplo.) para incorporar no jogo.

Street Fighter II sempre foi um sucesso e sempre será. Mas, definitivamente , esta é a edição que mora no coração da maioria dos moleques brasileiros dos anos 90. A habilidade do jogador estava em quem cometia as maiores atrocidades na luta e não em quem fazia mais golpezinhos bonitinhos.

Chore de nostalgia: Foram 25 anos de telas de loading

2011-09-17T22:24:00.000-03:00

O que há de importante nesses videos?! Simples, ele reúne todas (quando eu digo 'todas' são todas mesmo) as telas de boot de cada videogame (aquela de quando você liga o console).

As telas vão desde o Master System (Mark III no Japão) até a do Playstation 3, passando pelos clássicos do Mega Drive, como a tela de boot do Earthworm Jim e Alladin, a inesquecível tela do Dreamcast e até umas mais obscuras, como a do Nintendo 64 Disk Drive (só lançado no Japão) e a do Casio Loopy (alguém já ouviu falar?! Pois é, também não)

No mais, são 20 minutos de pura nostalgia. Pode pegar o lenço e chorar de saudades da sua infância ou adolescência.

Lançamento - Turma do Gabi em Quadrinhos 04 - Júpiter II/EMT

2011-08-05T13:18:00.000-03:00

www.turmadogabi.com.br

Foi lançada este mês a revista em quadrinhos da Turma do Gabi #04.
A publicação é da Editora Júpiter II em parceria com o EMT - Estúdio Moacir Torres.
Esta edição traz 24 páginas em p/b e capa colorida.

A nova publicação trás HQS inéditas com os personagens: Gabi, Bacana, Fred, Lorenço, Palhaço Piruquinha, Geninha e muitos outros já conhecidos pelos leitores.

As histórias em quadrinhos foram criadas e produzidas por Moacir Torres com argumentos de Júlio Maga.

Maiores informações e Vendas: www.lojinhadaturmadogabi.elo7.com.br, ou pelo fone: 19 – 9722 1921 (EMT).

Texto: Moacir Torres

(19) - 9722-1921

www.estudioemt.com.br - turmadogabi.com.br - www.editoraemt.com.br

Freddy Krueger no Mortal Kombat 2011

2011-07-22T00:26:00.004-03:00

Pois é, depois do convite inusitado do deus da guerra Kratos (exclusivo do PS3) a Netherrealm Studios encerra essa primeira temporada de DLCs (Downloadable Content) com um convidado ainda mais inusitado.

O plano inicial seriam 4 personagens: Skarlet, Kenshi, Rain e uma sombra com "???".

Vários fãs especularam diversos personagens da franquia. Mas, Quinta Feira, 21 de Julho na Comic-Con vem a surpresa (talvez nem tão surpresa assim): Freddy Kruger de "A Hora do Pesadelo" é o ultimo personagem lançado por DLC até o momento. Espera-se que no fim do ano tenha mais uma leva de personagens, provavelmente incluindo Jason (o que deve se confirmar, já que Freddy e Jason foram especulados pouquíssimo tempo depois do lançamento do jogo).

Sem mais enrolação, confiram abaixo o video do gameplay e comentem o que acham:

Tá legal, mas achei um slot de personagem desperdiçado. :/

Comentem! o/

Fighter Destiny 2 (Nintendo 64)

2011-07-21T18:37:00.000-03:00

Fighter's Destiny surge numa onda de jogos de luta 3D na década de 90. Acabou sendo considerado um dos melhores jogos de luta para Nintendo 64, até por existir pouquíssimos jogos de luta pra plataforma.
O jogo, diferente da grande maioria, trazia um sistema de pontos, ao invés da tradicional contagem de rounds.
Ganhava a luta quem conseguisse determinada quantia de pontos e esses pontos eram adquiridos derrubando o adversário no ringue.

Então, 3 anos depois chega seu sucessor Fighter Destiny 2 (o nome no singular, devido a alguns problemas de direito com uma das desenvolvedoras do primeiro jogo) com a missão de manter a honra do primeiro.

Isso ele consegue bem, mas pecou por uma coisa essencial para uma continuação: o jogo se mantém, porém ele não evoluiu o que poderia evoluir.

Os gráficos estão muito mais aprimorados que os do primeiro jogo. O audio também não decepciona.

Sem dúvidas o que mais chama a atenção no jogo é o seu sistema um tanto peculiar, por pontos, como já dito.

Para se ganhar pontos deve-se derrubar o oponente no ringue (ou fora dele. lol). Ainda há barra de energia, mas esta quando esvazia apenas tontea o personagem ( ele fica azul com umas estrelinhas girando) podendo ser nocauteado com qualquer golpe. Se o personagem não conseguir derrubar o tonteado, ele volta ao normal com o tempo.

Há várias formas de nocautear o oponente no jogo, com cada uma valendo pontos específicos.
Os Knock Down (golpes notáveis pela energia azul que fica no membro que vai desferir o golpe) tem um papel importante no jogo, pois ele pode derrubar o oponente sem a necessidade de tonteá-lo. Os Counters, que cortam o golpe do oponente, tira muita energia e quando bem aplicados podem derrubar numa só.

Os Arremessos e Agarrões (Throw Down e Lock Down) também derrubam, mas aparece uma barra embaixo da tela e quando o oponente aperta os botões no tempo certo ele pode reverter o jogo e vice-versa, até alguém ser derrubado.

Os Ring Out, como o nome já diz, são pontuados derrubando o oponente pra fora da arena (que são consideravelmente altas.

Os Specials, o golpe (ou um combo) mais poderoso de cada personagem que só pode ser aplicado com o adversário tonto, rendendo bons pontos.

Por fim, há a pontuação dos juízes (os Judge Points). Quando a partida acaba sem um vencedor, são os juízes que avaliam quem merece ganhar o ponto.

Os modos de jogo são bem variados.

O Vs Com é o tradicional "Arcade Mode", lutando contra 10 personagens.

Vs Player, o tradicional multiplayer. Rixas de amigos são bem vindas aqui.

O Record Attack, consiste em superar o recorde do jogo. São 3 desafios a escolher:
Survival, vencer o máximo de inimigos em sequência (o record do jogo é 100) ; Fastest, vencer os 4 personagens secretos do jogo no menor tempo possível e o mais WTF de todos, o Rodeo: entre no ringue contra a vaca Mou (literalmente. Supera o Blanka no termo "personagens bizarros de jogos de luta") e aguente a luta o tempo que puder, sem derrubá-la e sem ela te derrubar.

Fighters Arena, o modo mais extenso do jogo. É um modo de tabuleiro (tipo Banco Imobiliário, Mario Party, etc.) onde seu lutador anda de casa em casa. A cada casa se luta contra um inimigo diferente. O interessante aqui é que seu personagem pode se aprimorar, aumentando a barra de stun (encare como barra de energia mesmo. lol) quando se enfrenta a personagem Cherry e aprender golpes novos quando se enfrenta o personagem Master. Um Controller Pak se faz necessário nesse modo, para salvar o personagem turbinado.

Por fim o tradicional Training, podendo praticar suas habilidades com o personagem Samurai.

O segundo jogo amplia um pouco da biblioteca de personagens, indo de 14 do primeiro jogo para 16.
Os totalmente novos ficam por conta de Dixon, o bad-boy da Grã-Betanha e Fabien, o cavaleiro da França. Todos os outros são oriundos, de alguma forma, do jogo antecessor. Dois personagens trocaram de nome (O personagem Ryuji e a vaca Ushi, no primeiro jogo, se chamam Saeki e Mou, respectivamente). Somente 5 se mantiveram completamente iguais ao do primeiro jogo (Meiling, Pierre, Abdul, Ninja e Master). Os outros, apesar de novos, tem movimentos dos personagens do primeiro jogo, por exemplo, Adriana herdou os golpes de Valerie, Kate de Boro e por aí vai...

Isso provavelmente se ocorreu pelos tais problemas de direitos autorais, já que uma das empresas do primeiro jogo não se envolveu com o segundo.

O elenco é bem variado, temos Saeki, o tradicional lutador japonês de faixa na cabeça; Adriana, uma sambista (!!!) brasileira (bem, pelo menos não é um capoeirista clichê ou uma criatura verde da floresta amazônica...ê Blanka...) ; Abdul, um gordinho da Mongólia; Frederico, um cientista italiano; D-Dog, um rapper (!!) americano (você já deve estar surpreso com a sambista, vai deixar passar essa vá.); Kate, uma modelo da Grã-Betanha; Ninja, um ninja (ah vá..) japonês; Ziege, um monstro alemão estranho; Pierre, o palhaço (literalmente) francês com péssimo senso de bom gosto; Dixon, o briguento da Grã-Betanha e Meiling, uma lutadora chinesa;

Além deles tem os secretos Fabien, um cavaleiro francês; Mou, a vaca descolada de Hong Kong; Samurai, um 'boneco de treino' japonês; Master, como o nome diz, um mestre em artes marciais. É de origem japonesa e Cherry, dos EUA, uma sádica louca ou algo assim.

Cada personagem possui duas roupas, que podem ser alternadas pressionando-se o R com o cursor no personagem na tela de escolha.

Os gráficos estão bem melhores que os da primeira versão, são mais nítidos, menos 'borrachudos' e os cenários estão muito mais detalhados. Só pecou mesmo pelos desenvolvedores ainda não terem estudado anatomia feminina: os modelos 3D femininos das personagens são desproporcionais, com ombros largos e um tanto 'quadradas' quanto modelos masculinos. Mas tudo bem, deve ser realmente dificil modelar uma mulher 3D em 64 Bits.

O áudio também melhorou muito em relação ao primeiro: o som é mais nítido e limpo e as músicas, apesar de não ficarem na memória por muito tempo, combinam com os cenários.
A jogabilidade é bem simples e fácil de aprender.
O botão A serve para chutes, o B para socos, os dois combinados são agarrões, R para defesa e Z para esquiva.
Combinações de 'direcional + botão' existem, tanto que os personagens possuem extensas listas de golpes, levando um certo tempo para dominá-los.

Conclusão
Apesar de ser um jogo obscuro em frente a Virtua Fighter e Tekken, é um jogo que teve certa notoriedade, até pelo fato de ser um dos poucos jogos de luta do Nintendo 64. Mas infelizmente o sucesso do jogo não seguiu por muito tempo. Seus personagens (apesar da mistura eclética) conseguem ser carismáticos ou simplesmente bem humorados (mesmo o Saeki cópia do Ryu tem lá sua ponta de carisma) e o sistema único de combate por pontos poderiam render uma continuação interessante nos consoles atuais.... ou será que não?!

Vale a pena dar uma olhada,nem que seja por curiosidade.

Madan Senki Ryukendo

2011-07-05T18:57:00.004-03:00

Ficha Técnica:

Nome: Madan Senki Ryukendo (Crônicas Mágicas Ryukendo)
Produtora: Takara
Exibida: Japão TV Aichi, Brasil Rede TV

Hitória:

Ryukendo conta as aventuras do jovem Kenji Nurakami, Kenji é um abilidoso espadachim que sai em uma viagem e chega a cidade de Akebono, ai é que tudo começa mesmo, ao chegart Kenji se depara com a cidade sendo atacada por estranhas criaturas, mesmo sem nenhum poder o rapaz tenta ajudar e acaba sendo salvo por um guerreiro de armadura chamado Ryugunuo.
Mas o jovem acaba sendo por um monstro gradioso e é nesse momento que o espirito de Gekyryuuken vê em Kenji um grande aliadona batalha contra o mal, então Kenji vira o guerreiro Ryukendo assim ele tem poderes para derrotar o monstro.Após vencer Kenji desmaia já estava tudo bem.

Após sua recuperação Kenji torna-se integrante da policia de Akebono, mas o cargo é apenas uma maneira de esconder seu real trabalho abaixo da delegacia esta o quartel de SHOT organizção secreta que combate o mal na cidade, Kenji fica surpreso ao saber de tudo e até é contrário a idéia de ser Ryukendo já que Seu corpo foi totalmente manipulado por Gekyryuuken, mas Gekyryuuken diz ter certeza que com as abilidades de Kenji eles serão grandes aliados contra o mal e assim Kenji aceita ser Ryukendo.
A SHOT é composta por 5 pessoas contando Kenji, mas a também o famtasma de uma mulher que apenas ele vê e após algum tempo de série surge mais um guerreiro deixando a história mas interressante.

1° Abertura

2° Abertura

3° Abertura

Encerramento

Beleza galera mais uma matéria ai para vocês e aproveito para dizer que ficarei até Setembro sem postar, vou pesquisar muito e vou trazer muita coisa boa para vocês. Com meus sinceros agradecimentos Bola.

Mortal Kombat (Xbox 360)

2011-07-01T16:00:00.001-03:00

OBS: Não é de hoje, mas vale avisar: Optei por fazer análise especificamente da versão Xbox 360, pois foi a que joguei com mais clareza. As diferenças referentes a versão do PS3 além do personagem exclusivo Kratos (de God of War) são alguns slowdowns em certos momentos e algumas minimas diferenças gráficas. Mesmo assim isso me deixa agir com mais certeza. (:

Inicio da década de 90. Todas as atenções voltadas para o novo fenômeno dos jogos de arcade: a Capcom ria pela falta de algum jogo de luta pra competir a popularidade com o seu 'menino' Street Fighter II.

Porém, Ed Boon, da até então obscura no ramo Midway decide trilhar por um caminho diferente: os gráficos eram digitalizados com atores reais e o sangue e a violência eram chocantes naquela época. Assim, rapidamente o jogo virou uma febre e o que estava previsto em ser apenas um único jogo acabou virando uma franquia com vários jogos pra diversos sistemas.

Infelizmente a peteca de Ed Boon começa a cair pra meados de 1997, quando Mortal Kombat 4 iniciava a era 3D da série, que se seguiu até 2006 (com MK: Armaggedon) e 2008 com o estranho crossover MK vs DC Universe.

A Midway estava mau das pernas, acabou falindo e a Warner Bros. comprou os direitos da série Mortal Kombat e a equipe de Ed Boon, agora sendo a Netherrealm Studios. Nesse intervalo de tempo só há uma coisa a confirmar: Mortal Kombat voltou com fôlego total.

Pra começo de conversa a mecânica de jogo volta a ser 2D, porém, com gráficos 3D (o chamado 2.5D). Isso foi uma mudança que os fãs da série esperavam a um longo tempo...

Ed Boon e sua equipe quiseram mesmo revitalizar a melhor fase da franquia: os 3 primeiros jogos (MK, MKII e MKIII), porém de um ponto de vista totalmente novo. Isso mesmo: visitamos novamente o torneio de Shang Tsung, Outworld e a Invasão a Earthrealm, porém agora tudo poderá acontecer diferente.

Na história do jogo, Raiden está prestes a ser morto por Shao Kahn, no Armaggedon. Raiden, com o uso de um amuleto envia uma mensagem pra ele mesmo no passado (na época desses 3 primeiros jogos. Sacou como eles deram o tal 'reboot'? lol) que recebe a mensagem, e tenta prever e evitar as catástrofes a fim de mudar o futuro, evitando que Shao Kahn finalmente unifique os reinos.

Há um Story Mode no jogo, com cenas antes de cada luta e dividido por capítulos (em cada capitulo controla-se um personagem) até chegar ao final. As cenas são bem detalhadas e apesar de algumas não terem o menor sentido pra começar uma briga (Jax começar a lutar com Johnny Cage por ele falar mais que a própria boca por exemplo) são muito bem vindas, aumentando e muito o fator diversão do jogo, ao mesmo tempo que permite que tenhamos um certo aprendizado com cada personagem, ainda complementando a história com o ponto de vista de cada um. (não, não é o Konquest.)

Os outros modos de jogo são o clássico Arcade, onde sobe-se na torre de inimigos até chegar ao desafio final: Shao Kahn. A fidelidade em reproduzirem esse modo como nos games antigos da série é tão grande que.... bem, enfrente o Shao Kahn e você entenderá.

Outro modo interessante (e novo) são os modos de dupla, que lembram os Endurances dos jogos antigos, porém aqui um personagem ajuda o outro, no mesmo estilo de jogos como Tekken Tag Tournament e Marvel VS Capcom.

Também há o modo de tutorial e treino e ainda o tutorial dos saudosos Fatalities, bem util pra quem ainda não sabe muito sobre Mortal Kombat.

Há ainda a volta do Test your Might (uma barra de força que deve ficar acima do marcador para o personagem destruir um objeto, ficando cada vez mais dificil), Test your Sight (Teste sua visão) e os novos Test your Strike (Semelhante ao Test your Might, mas o que conta é a precisão) e o divertidíssimo Test your Luck.

No Test your Luck, são sorteados vários fatores que alteram as lutas: eles variam desde recuperação da barra de energia e bloqueio desabilitado até lutas sem cabeça, tela invertida, combate no escuro etc. Um dos modos que mais rendem diversão no multiplayer, onde mesmo um jogador não tão habilidoso pode se virar, pois o que conta mais realmente é a sorte.

A krypta também marca a sua volta, com vários conteúdos a liberar, como roupas alternativas, artes conceituais, os comandos dos Fatalities (já aprofundarei sobre eles) entre outras. Todos esses conteúdos poderão ser vistos na Nekrópole.

Há ainda o modo da Torre dos Desafios, com centenas de desafios inusitados, como HiperLuta, enfrentar 3 Goros, etc., sendo uma ótima pedida aos jogadores hardcore.

Falando de jogabilidade, ela, apesar de terem voltado a origem 2D da série sofreu várias melhorias. Os combos, antes pré-definidos praticamente não existem mais. Agora é você quem faz o seu combo (semelhante a Street Fighter), uma ajuda a aumentar a competição dos veteranos ao mesmo tempo que facilita a entrada para jogadores mais novos.

Além do mais o sistema também ganhou uma barra, dividida em 3 níveis que vai se enchendo conforme a luta se desenrola (bem Capcom-like).
Ao se encher 1 nivel da barra, pode-se usar o Enhanced Special Move, uma versão aprimorada de seu golpe especial (semelhante ao EX move de Street Fighter III e IV). Com 2 níveis usa-se o Combo Breaker, que como o nome diz, quebra um combo do seu oponente, empurrando-o para longe.
Por ultimo, mas não menos importante (muito pelo contrário), com 3 níveis usa-se o X-Ray move, um ataque devastador de cada personagem que faz um estrago nos ossos do oponente, podendo virar a mesa de muitas partidas. (além de enxer os olhos com os efeitos visuais).
Ed Boon se preocupou (finalmente) em fazer um título competitivo. A missão foi cumprida: é o primeiro título da série a fazer parte de uma EVO.

Ao se derrotar o oponente, a clássica frase "FINISH HIM/HER" aparece, te dando a liberdade de acabar com seu oponente da forma mais brutal possível: é o saudoso Fatality de volta. Mas não se engane, ele não está suave e calminho como em MK vs DC. Aqui cabeças voam, explodem, corpos são queimados, partidos ao meio, entre outras atrocidades, tudo com litros de sangue voando na tela.

E os gráficos são dignos da engine, mostrando como a equipe de Ed Boon aprendeu desde MK vs DC.
O modelo dos personagens são bem detalhados e a medida que eles vão apanhando, ferimentos vão aparecendo no corpo. Não se surpreenda se seu personagem ganhar a luta com um olho quase saltando pra fora, cheio de hematomas, com a pele da boca arrancada e carne viva nos braços, é normal. Detalhes como roupas rasgadas também podem ser vistos.

Outra novidade é que, desta vez, cada personagem tem um esqueleto próprio. Por exemplo, um cyborg como Cyrax ou Sektor possuem estruturas diferentes de ossos e carnes. Ponto pra equipe de Boon.
Todo o cuidado com os golpes (destaque para as adaptações humanas dos robôs Sektor e Cyrax) provém do competente trabalho de motion capture do jogo.

Os cenários são todos os clássicos, com uma ou outra exclusão, porém com adições aqui e alí. Deadpool, Living Forest, The Subway, Netherrealm, The Courtyard, etc. todas estão fielmente reproduzidas, porém com aquela cara de novo.
Os temas remixados também ficaram bons, e ainda há como ouvir as músicas clássicas dos cenários. Uma pena que as músicas tem menos destaque do que seus antecessores, mas isso não prejudica em nada o jogo.

Conclusão: Ed Boon acertou em cheio nesse 'reboot' (não necessariamente falando) da série. Os personagens, os cenários, o sangue, a brutalidade... enfim, é Mortal Kombat, com toda a glória dos anos 90.

FINISH HIM!!!!

Novo filme de Tekken será em CG

2011-05-17T10:51:00.000-03:00

A Namco Bandai revelou em seu evento LevelUp um novo filme de Tekken chamado "Blood Vengeance".

Ao contrário do filme que já foi lançado em 2010, este será gerado por computador e em 3D estereoscópico. Dessa vez, a equipe de Tekken estará envolvida na produção.

"É a primeira vez na nossa história que estamos envolvidos em fazer um filme de Tekken - um filme animado em CG," disse Katsuhiro Harada, líder do projeto Tekken.

"Houve o filme Tekken de Hollywood, mas por favor esqueçam esse."

Será dirigido por Youichi Mouri que criou as aberturas de tekken 5 e 6, além da participação da Digital Frontier que produziu essas cinematics e Resident Evil Degeneration.
O roteiro foi desenvolvido por Dai Sato de Cowboy Bebop e Ghost in the Shell: Stand alone complex.

Assista ao teaser do filme:

Spectroman

2011-04-26T14:35:00.009-03:00

Beleza pessoal? depois de um longo e tenebroso inverno eu retorno com um grande clássico Spectroman aproveitem!!!!

“Não percam o próximo e emocionante capítulo de Spectroman!”, assim era o final de cada episódio de Spectreman, e assim eu começo essa matéria.
Com um grande sucesso no Japão, na França e E.U.A, Spectreman foi uma verdadeira febre no Japão comparado até com Pokemon na época de sua estréia.

Ficha Técnica:

Spectreman foi exibido pela Record e pelo SBT aqui no Brasil
Nome: Spectroman (no Brasil Spectreman)
Produtora: P Productions
Episódios: 63, no Brasil foram exibidos 56

Historia

Spectreman foi mandado para a Terra pelos superiores de Nébula 71 para defender o planeta da poluição, chegando a Terra ele queria transforma-se em Kenji Gamou, mas para o azar de nosso heroi o maligno cientista Doutor Gori também veio a Terra. Chegando aqui ele cria monstros para assim poder dominar o planeta e é ai que Kenji tem que se transformar em Spectreman e defender o planeta.
Kenji tem que enfrentar varias criações estranhas do gênio Doutor Gori, de simples monstros amorfos a criaturas poderosas fundidas com humanos para que assim eles usem suas habilidades como o monstro capaz de lutar Boxe esse foi um grande desafio deixando nosso heroi em verdadeiros apuros.

Curiosidades

Agora vendo a realidade dos fatos Spectreman tinha um visual abaixo do esperado até para a época de seu lançamento no ano de 1971, com monstros mal desenhados e com um vilão que as vezes tinha ataques histéricos, a série era realmente engraçada as vezes sem querer, quem não se lembra dos movimentos das mãos e dos braços de Dr. Gori dignos de um grande raper e de seu ajudante Gorila puxa saco.
Mas deixando tudo isso de Lado Spectreman foi um grande sucesso competindo com outros grandes do Tokusatsu sendo considerado o único grande seriado do gênero depois de Ultraman.
E para encerrar todos querem saber qual é o correto Spectroman ou Spectroman o correto é Spectroman mais no Brasil ele também é chamado de Spectreman

Esse cara é fã!!!

Abertura

Encerramento

Bola

Detonator Orgun

2011-03-25T13:15:00.005-03:00

Apresento hoje uma matéria sobre um anime exibido a muito tempo na extinta Manchete, gostei muito desse anime pois possui um bom enredo seu nome “Detonator Orgun”.

Foi exibido em um programa conhecido como U.S. Mangá juntamente com outros animes como, Project Hades Zeurymer, Genociber entre outros.

Detonator Orgun é um conjunto de três As. Que com duração média de 55 minutos cada.

Sobre o enredo: Tudo começa com uma batalha espacial entre Mechas, negras e perseguindo uma prateada que mostra ser muito mais poderosa e as derrota mais seus danos são muitos e ela explode, então de repente estamos no sonho de Tomoru o “herói” do anime, vemos ele com uma garota ambos estão sendo perseguidos, até que chegam no telhado de um prédio então o mecha prateado aparece ele acorda e tudo não passa de um jogo. Informações sobre algo estranho no Sistema Solar se espalham pela grande cidade futurísticas ... O resto só assistindo pessoal!!!!!

Bola

Até quem diz que dança, comete erros!

2011-03-03T11:14:00.001-03:00

Nossa, fala sério, olhem só o que aconteceu com esses caras numa apresentação.

Tenso!

Vídeo compartilhado pela Nanne pelo Facebook!

Axé do Street Fighter? A se eu fosse o Ryu...Soltava Hadouken em todos esses caras!

2011-03-02T15:46:00.000-03:00

É difícil acreditar na criatividade que esse pessoal têm!
Axé do Street Fighter? Oh my God! Já vi o Axé do He-man, o forró do Top Gear (Acho que vou postar esse depois, Hum melhor não!).
Mas o grande problema dessas músicas é que fica na nossa cabeça e parece não querer sair mais.
Elas ficam lá plantadas!
Dúvida? Então veja e escute o vídeo, logo logo vai sair cantando. Se não quer isso pra sua vida, recomendo que não assista o vídeo! Rsrsrs

Para Piorar ( Mais Cosplayers Dançando Axé, Rebolando!):

E ai, até que seria uma boa ter uma apresentação no evento do AnimeAKI desse ano, já que terá esse tema . Quem se arrisca? Rsrsrs

Observação: O Tema do evento será Street Fighter e não Axé! Rsrsrs

Cutie Honey

2011-03-01T22:52:00.001-03:00

Filme Cutie Honey (2004)

Sinopse: Honey Kisaragi era uma estudante com uma vida normal até o dia em que seu pai, o Prof. Kisaragi, é morto pela organização criminosa Panther Claw. Porém Kisaragi, antes de sua morte, lhe deixa um recado, revelando que Honey é na verdade uma andróide criada por ele. Ao dizer "Honey Flash!" ela pode se transformar em uma guerreira de cabelos vermelhos e usar diversos disfarces, graças ao Air-System — um dispositivo que materializa objetos a partir de ar.

Dados do Filme:
Título Original: Kyûtî Hanî
Gênero: Ação/Comédia/Fantasia
Lançamento: 2004
País de Origem: Japão
Duração: 94 min
Direção: Hideaki Anno

Elenco:
Eriko Sato ... Honey Kisaragi / Cutie Honey
Mikako Ichikawa ... Natsuko Aki
Jun Murakami ... Seiji Hayami
Mitsuhiro Oikawa ... Black Claw
Hairi Katagiri ... Gold Claw
Sie Kohinata ... Cobalt Claw / Rinko Terada
Mayumi Shintani ... Scarlet Claw
Ryo Kase ... Todoroki
Ryo Iwamatsu ... Goki
Suzuki Matsuo ... Head Supervisor
Kyusaku Shimada ... Police Manager
Ryuhei Matsuda ... NSA Client
Masaki Kyomoto ... Ryo Utsugi
Hideko Yoshida ... Kyoko Onitani
Toru Tezuka ... Butler

Trailer:

Adaptações:
Esse filme é uma adaptação do anime com mesmo nome que foi lançado em 1973.
Apesar da época o anime já tinha cenas "eichi"!

Abertura do Anime:

Outras versões do anime foram lançadas, New Cutie Honey em 1994, que teve uma mudança em seu traço de animação deixando as personagens femininas muito mais sensuais; e Re: Cutie Honey em 2004, que voltou ao seu estilo original com traços bem simples e muito colorido.

Aberturas:

Em 2007 começou a ser exibido na TV Tokyo o Cutie Honey: The Live, um pouco diferente do anime e do filme, mas a comédia exagerada ainda é o forte da série! Claro que com ótimos efeitos especiais!

Abertura do Live:

Sinopse: Asian Space
Fonte: Wikipédia

"Conheço muito pouco sobre a série mas assisti o filme de 2004 e alguns Ovas do RE: Cutie Honey, achei muito interessante e engraçado. o Filme com sequências que parecem muito com anime."
Leonardo Tatarana

Curta Animado "A Casa de Pequenos Cubos" (La Maison en Petits Cubes, 2008)

2011-02-28T13:29:00.000-03:00

"A Casa de Pequenos Cubos" (Título Original: Tsumiki no Ie 予告編) é um curta japonês de 12 minutos aproximadamente, sem falas, com uma arte surpreendente. Toda sua arte lembra muito pintura em aquarela, giz de cera e lápis de cor.
Conta a história de um idoso relembrando sua vida através dos andares de sua casa que foram submersas pela elevação do nível dos mares.
Seu roteiro é muito envolvente e, para alguns triste.

Trailer:

Assista direto do You Tube:

By Leonardo Tatarana

Angela Aki

2011-02-28T00:20:00.000-03:00

Angela Aki (アンジェラ・アキ Anjera Aki, Itano, Tokushima, 15 de dezembro de 1977), filha de pai japonês e mãe italo-americana, é uma cantora e compositora japonesa. Seu nome em japonês é 安芸聖世美 (Aki Kiyomi).
Angela Aki é fluente em japonês e inglês e foi criada no Japão, mas se mudou para o Hawaii com 15 anos. Depois se formou na Iolani School. De lá foi para a George Washington University, aonde se formaram grandes músicos e políticos.
Lançou primeiro um álbum indie nos EUA em 2000, chamado These Words, que recebeu muitos elogios da crítica especializada. Em 2005, no Japão, lançou um mini-album indie chamado ONE pela Virgo Music. Depois assinou um contrato com a Sony Japan. A voz de Angela chamou a atenção do compositor Nobuo Uematsu que a recomendou como cantora da música-tema do jogo Final Fantasy, da Square-Enix. Em 2005 foi apresentada como a cantora da música-tema de Final Fantasy XII, "Kiss Me Good-Bye", conseguindo assim alcançar uma audiência internacional.
Em maio de 2006 Angela assinou contrato com a Tofu Records para lançar álbuns e singles em inglês nos EUA. Seu primeiro lançamento com a Tofu foi "Kiss Me Good-Bye".
Em 2009 Angela Aki lançou o álbum Answer que alcançou a primeira posição no ranking semanal da Oricon, onde permaneceu na primeira posição por uma semana.

Vídeo-Clipes:

"Uma cantora com um estilo de música e voz um pouco diferente do que vemos em algumas bandas e/ou cantores japoneses! Talvez por sua grande influência estrangeira e seu estudo na área musical. Vale a pena conferir!
Leonardo Tatarana

Fonte: Wikipedia Pt

8bits que deixam saudades

2011-02-17T15:53:00.005-02:00

Todo ser humano (nerd ou não) já sentiu saudades dos games 8bits que passaram pela sua vida
Um dos que eu mais me recordo foi meu Master System II, mantenho sempre comigo um emulador e muitos jogos (não só dele como de outras muitas plataformas que marcaram presença)

Citei o Master System porque andando pela internet encontrei um site nostalgicamente interessante que incorpora um emulador de Master System e 100 jogos disponiveis.

Basta procurar o seu jogo preferido e clicar nele para jogar diretamente no seu navegador
(é necessário um bom desempenho do seu computador para evitar lags durante o jogo)

divirtam-se e matem sua saudade \o basta clicar em qualquer imagem deste post para ser levado ao site Mastersystem8.com

Dead or Alive 4 (Xbox 360)

2011-02-11T00:52:00.000-02:00

Dead or Alive foi um jogo de luta com uma proposta diferente dos demais: o jogo aposta altamente na sensualidade de seu vasto elenco feminino.
Aliado a essas verdadeiras musas junte um estilo de jogo sólido, cheio de combos, agarrões e o principal diferencial dos demais: os decisivos Parries. Tudo isso usando somente três botões, sendo soco, chute e defesa. Mas acredite se quiser, mesmo com poucos botões as possibilidades de golpes e combos são gigantes. Não se podia esperar menos da Team Ninja, verdadeiros gênios da Tecmo.

Dead or Alive 4, lançado em 2005 como um exclusivo do console da Microsoft trás o mesmo sistema que o consagrou como um forte jogo de luta: combos rápidos, uma variedade imensa de golpes, bom elenco (mesmo com seus clichês e fetiches) e o principal: a incrível interação com o cenário, nunca tão aprofundada em jogos de luta 3D. Por exemplo, ao jogar seu oponente em direção a uma barraquinha de frutas, a mesma irá reagir ao impacto. Ou ainda, carros podem te atropelar durante a luta.

Mas o charme do jogo continuam sendo os Parries, se aplicados no momento certo, podem definir a partida. Porém a complexidade também não fica pra trás: há parries para socos e chutes altos, médios, baixos, aéreos, etc. Sendo que cada altura/direção do golpe requerem um comando especifico, sendo que este comando varia pra cada personagens.

É um jogo que exige treinamento do jogador se ele quiser se aprofundar. Muito treinamento, diga-se de passagem.

A lista de personagens trás a grande maioria dos personagens dos outros jogos da série DOA, como a kunoichi Kasumi, a wrestler Tina Armstrong, a carateca Hitomi, entre outros. Ryu Hayabusa e Ayane, ambos do Ninja Gaiden do Xbox também marcam presença no game. Dos persononagens estreantes, temos El Mariposa, que usa golpes aéreos típicos da "Lucha Libre" com alguns movimentos típicos da capoeira, a pequena Kokoro, uma aprendiz de gueixa e Spartan - 458, uma guerreira geneticamente modificada e com alto treinamento militar, da série Halo.

Dominar as várias particularidades de cada um é algo que exige tempo. E treino, claro.

Um aviso para quem joga sozinho: esteja preparado ao jogar no Story Mode ou V.S. com o CPU.
Nos primeiros minutos de jogo não há como sentir certa estranheza no nivel de dificuldade do jogo: O CPU soca, chuta, gira, agarra, faz seu personagem virar dos avessos. Quando seu personagem finalmente tem a liberdade de atacar, dá-lhe Parry, fazendo o jogador cair de várias maneiras possíveis. Detalhe: Isso no nivel Normal de dificuldade. Os únicos níveis diferentes de dificuldade são Hard e Very Hard, os novatos em jogos de luta podem esquecer o modo Easy. Pode ser frustrante pra alguns levar uma surra da CPU como pode ser um estimulo a mais para quem busca desafio. No entando é inegável que a dificuldade do jogo no Normal é insana comparada ao padrão dos jogos de luta.

Os gráficos, considerando que o jogo foi praticamente uma 'inauguração' do Xbox 360, são simples, porém bonitos. É possível ver cada detalhe dos personagens, desde expressão até mesmo a simples detalhes em sua roupa. Tudo isso com uma física incrível.
Os cenário também não ficam atrás no quesito qualidade: enormes, interativos e ainda há a possibilidade de jogar o oponente para outra arena (Mais ou menos o que acontece com Ultimate Mortal Kombat). Destaque para um cenário tipicamente japonês, onde ficam caindo sakuras, sem duvidas um dos mais belos do jogo.

Na parte gráfica ainda há o uso de Motion Blur, o que ajuda a passar uma sensação de velocidade mais satisfatória nos movimentos, além de ter sido feito de uma forma bem natural. Detalhe: Tudo isso rodando a 60 quadros por segundo.

As músicas apenas cumprem seu papel. Nada memorável, estão apenas "na média". O que ajuda a mudar o aspecto da luta na parte sonora são mesmo os efeitos. O som do impacto dos golpes é bastante satisfatório, nada mais gostoso do que ouvir um barulho de porrada quando se acerta o oponente.
Não há tantos diálogos no jogo (fora no modo Story) além da provocação antes da luta e pose de vitória. As vozes, no entanto, são boas, cumprem bem seu papel.

Conclusão:

Dead or Alive 4 é um jogo bastante recomendado para quem já tem afinidade com jogos de luta.
Os novatos, no entanto, poderão se sentir desmotivados devido ao excessivo nível de dificuldade da CPU (caso jogue sozinho) ou a complexidade do aprendizado. A menos que não se importe com isso, fica a recomendação. Os jogadores mais experientes podem pegar sem medo que irão encontrar um bom nível de desafio.

Belos gráficos, belos cenários, várias beldades e uma excelente jogabilidade: Isso é Dead or Alive 4.

by Lucas E.

The Avenger - Acessorio para Xbox 360

2011-02-10T03:04:00.004-02:00

"Afe, como eu vou apertar esses botões juntos e ainda andar com o analógico?? fuuuuuu"

Quem nunca passou por isso não joga videogame de verdade, combinações absurdas de botões que fazem a mão se contorcer sobre o controle em tempo recorde, o milagre do combo perfeito.
Talvez agora não seja mais um bicho de sete cabeças! A N-Control acabou de lançar um acessório pro Xbox 360. O "The Avenger" permite pressionar até nove botões sem tirar os dedos dos analógicos, com a base ajustável a gosto do freguês.

O treco esquisito custa por volta de U$$40 (quarenta dólares)e já está saindo uma versão pro eterno Dual Shock do PS3.

Muito bacana, mas ainda parece meio fora de mão se acostumar com um mecanismo desse na hora de jogar.

Colunista: Yatta (Henrique Takimoto Jasa)

2011-02-06T17:08:00.001-02:00

Nome: Henrique Takimoto Jasa
Apelido: Yatta, Che, Madruguinha, Rike, The Troll, Mário, Baixinho da Kaiser, etc...
Nome Artístico: DJ Yatta
Profissão: Músico, Compositor, Humorista, Roteirista, Ator, figurante, Diretor (teatro/cinema), Barista
Idade: 25 anos
Cidade: São Paulo
Coluna Principal no Blog: Ainda a definir

Favoritos
Animes: X~1999, Video Girl Ai, Samurai Pizza Cats, Golden Boy, etc...
Mangás: Mai A Garota Sensitiva, Akira, ...
Filmes: Madadayo, Brilho Eterno de uma mente sem lembranças, Vanilla Sky,
Games – Plataformas: MEGA DRIVE, Snes, GBC/GBA, Sega Saturn, Dreamcast, Wii, DS, etc ...
Games: Chrono Trigger, Art of Fighting, Sonic, Alexx Kidd, Valis ...
Seriados: The Big Bang Theory, The IT Crowd, The Office, Modern Family...
Livros: O Escaravelho do Diabo, História Sem Fim, Assassino Virtual...

Quem sou?
Japonês-Árabe paulista, nasceu em São Paulo –SP, tem 25 anos. Trabalhou em sites, jornal, webTV, webradios (amadoras e profissionais), fez atuação, figuração e roteiros para TV e cinema (filmes para festivais), música de trilha sonora, etc. Músico, Compositor, Colecionador, Nostálgico. Vlogger por vontade de expor idéias, apresentador de palco sempre que contratado, humorista para teatros e TV.
Já foi organizador e coordenador-chefe em vários eventos culturais, não apenas de cultura japonesa,e teve participação em vários momentos históricos. Cosplayer, Animekeiro, Fanfarrão em festas.

Alguns Trabalhos:

Objetivos no Blog:
Escrever sobre a cultura oriental em geral, mundo OTaku/Nerd, curiosidades e reviews de filmes, games e séries nostálgicas, sinopses de animes, novidades em eventos, etc!

Contato:
E-mail: djyatta@djyatta.com
Web:
www.jam-station.com
www.facebook.com/henrytj
http://blog.djyatta.com
www.twitter.com/djyatta
www.videolog.tv/djyatta
www.youtube.com/user/YattaLog
www.youtube.com/user/MrYattaTube

Anime: Katanagatari

2011-02-06T12:25:00.000-02:00

Katanagatari foi publicado como light novel escrita por Nisio Isin e ilustrado por Take. A adaptação em Anime foi feita por White Fox e começou a ser exibida em 25 de janeiro de 2010, com 12 episódios. A história gira em torno da coleção de doze espadas que foram forjadas por um ferreiro lendário.A série foi ao ar com apenas 1(um) episódio por mês com duração de aproximadamente 45 minutos cada.

Sinopse:
A história de Katanagatari foca em Shichika Yasuri, a sétima geração do estilo Kyotō-ryū ( Espadachim sem Espada) japonês de artes marciais com espada. Um dia, uma menina chamada Togame chega à ilha onde Shichika e sua irmã Nanami vivem, para fazer um pedidoa família Kyotō-ryū. Togame diz a Shichika que ela está em uma missão para encontrar e recolher todas as doze espadas forjadas por um mestre ferreiro conhecido como Kiki Shikizaki, e que ela precisa de sua ajuda. Ambos, em seguida, Togame e Shichika, deixam a ilha para buscar as espadas. Em sua viagem eles enfrentam vários obstáculos e pessoas para conseguir as espadas, entre outras aventuras.

Vídeos:

Para cada "Ending' tem uma música diferente!

"Um anime muito bem trabalhado. Ótimo roteiro, trilha sonora, animação e um final surpreendente.
A unica coisa estranha do anime é a expressão facial dos personagens, principalmente a do personagem principal, Shichika Yasuri, que não demonstra a expressão de maneira clara. Talvez seja de propósito.
Outra diferença interessante nesse anime é a sequência da história e o estilo de animação para cada episódio, que vai mudando de estilo.
Bom anime para todos assistirem!"
Leonardo Tatarana

Fonte: Wikipedia

Ultra Combo na vida real!

2011-02-05T22:46:00.000-02:00

Já imaginou como ficariam os poderosos Ultra Combos de SSFIV se fossem feitos de verdade?

Pois é, um grupo nerd com muito tempo livre resolveram fazer justamente isso!

O pior é que o resultado ficou muito bom. rs..

Confira:

Sanfoneiro Maluco - Top Gear Theme

2011-02-02T01:27:00.004-02:00

Vou postar porque achei demais xD

enjoy

Exceedraft

2011-02-01T15:00:00.000-02:00

Muito Bem pessoal finalmente chegamos ao fim da trilogia dos Rescue Police com Exceedraft, uma série nunca apresentada no Brasil e com varias mudança, então vamos nessa.

Ficha Técnica:

Nome: Tokusou Exceedraft( Esquadrão Especial Exceedraft)
Direção: Saburo Hatte
Exibição: T.V. Asahi
Episódios: 49
Produção: Toei Company

Historia:

Após a dissolução de Solbrain por causa dos autos custos de manutenção da equipe com seus equipamentos, veículos entre outras coisa, o Chefe Shunsuke Massaki mencionou que um novo projeto seria desenvolvido, com custos mais baratos. È ai então que surge a Exceedraft com suas Try Jackets que conferem aos seus usuários maior resistência e mobilidade, com blindagem de titânio, resistentes e a capacidade de detectar vidar através de paredes espessas, e com o sistema Turbo Unit V acoplado ao tornozelo permitem aos usuários acelerarem até 300 km/h e dar saltos de até 20 metros.
Como parte indispensável da trilogia o grupo conta com um super computador conectado a um satélite, os veículos Various Seven(carro) e Scrumhead(caminhonete), escudos Guardler e as pistolas Revolback G-3.
A equipe é formada exclusivamente por três humanos que vestem as Try Jackets sem a existência de robôs como nas anteriores, Ai Hyuba Que é responsável pelos computadores e todos eles são comandados por Jinkichi Katsuragi ele é chefe de policia e inspetor da Interpol. Os três combates são:
Hayato Kanô: Praticante de artes marciais, membro da Interpol, atua pelo codinome Draft Redder(armadura vermelha) é o líder do trio.

Kosako Muraoka: Inspetor de policia, mestre em disfarces e ótimo atirador, atua pelo codinome Draft Blues(armadura azul).

Ken Okuma: Atua apenas pelo Exceedraft, era bombeiro e é mestre em Karatê, atua pelo codinome Draft Keace(armadura amarela).

Como já foi dito ouvi a necessidade de corte de custos para a criação e manutenção da equipe a para isso muitos cortes foram feitos e desta vez os heróis tem que vestir suas armaduras literalmente sem a ajuda de nenhuma maquina, sem contar com o visual das mesmas que ficou muito inferior a suas antecessoras.

Bom com isso temos a nova equipe tão poderosas quanto as outras, mas agora eles tem um vilão em potencial e não só ladrões comuns, mas ainda temos os salvamentos que são a marca da trilogia, agora eles enfrentam invasores demôniacos que querem tomar o Planeta, comandados pelo Grande Daimon.

Curiosidades:

Como sempre tivemos no Japão uma grande coleção de brinquedos da série produzidos pela Bandai(como sempre), mas também rendeu produtos digamos diferentes como shorts e mochilas.

Tivemos também a participação especial de Susumu Kurobe(o primeiro Ultraman)interpretando o pai adotivo de Kosaku(Draft Blues)

A explicação do por quê de Exceedraft não ter ido ao ar na TV Manchete ainda é confusa, sendo que a hipótese mais provável é que o licenciador que negociava e trazia as séries diretamente do Japão não se interessou por ela porque considerava que não teria muita audiência devido a ser muito parecida com as anteriores então recém-exibidas.

Abertura

Encerramento

Bola

Perversão em Mortal Kombat

2011-01-28T23:06:00.002-02:00

Por isso que você aparecia atrás das árvores né, Smoke safado!!

Computers Game Museum: Alemanha inaugura museu de Vídeo-Games

2011-01-23T10:54:00.001-02:00

Berlim inaugurou nesta sexta-feira o primeiro museu dedicado exclusivamente a videogames. São mais de 14 mil jogos e 2.500 aparelhos que também estão disponíveis aos visitantes.

Nesse local, é possível ver o quão rápido a tecnologia evoluiu nos últimos anos. Um videogame que antes parecia novidade, hoje é, literalmente, peça de museu.

Pong, o primeiro video game caseiro e arcade lançado!

Nesses vídeos abaixo têm uma boa explicação sobre o projeto do museu com o pai da criança, Andreas Lange:

Fonte: Games Universe, Facebook do Museu

Para quem quiser saber mais sobre o Museu pode acessar a página do museu nesse link: http://www.computerspielemuseum.de/, lá você encontra tudo sobre o museu, link para twitter e facebook (de onde tirei as fotos para esse post).

Também tem uma supre matéria nesse link em Alemão: http://www.dw-world.de/dw/article/0,,14779137,00.html

"Esse museu é e será uma grande herança para todas as gerações de gamers do mundo, algo não inédito mas único. Nossa, nesse museu tem de tudo, e pra quem gosta de jogos antigos pode ser considerado mais uma maravilha do mundo! E o museu também têm vídeo games novos para mostrar as novidades na área. Espero que o mundo veja isso como um exemplo para novos projetos e respeitar mais ainda essa área que não é só para crianças, envolve todos de todas idades. Quem sabe um dia, não faremos uma excursão para conhecer o museu! Muito obrigado mesmo!"
Leonardo Tatarana, declaração de um apaixonado por vídeo games.

Anime: Bamboo Blade

2011-01-23T10:00:00.001-02:00

Ano: 2007
Diretor: Hisashi Saitou
Estúdio: AIC A.S.T.A
País: Japão
Episódios: 26
Duração: 24 min
Gênero: Esporte / Comédia

Bamboo Blade (バンブーブレード Banbū Burēdo?) é um mangá japonês escrito por Masahiro Totsuka, e desenhado por Igarashi Aguri. A adaptação em anime foi transmitido no Japão entre 02 de outubro de 2007 e 02 abril de 2008 na TV Tokyo. A série conta a história de Toraji Ishida, um azarado colegial instrutor de Kendô, que é desafiado por seu ex-veterano, também um instrutor de kendo, para uma competição entre os estudantes do sexo feminino. A aposta inspira Toraji para reunir e treinar uma equipe de cinco meninas. Por sorte, neste momento ele encontra Kawazoe Tamaki, um praticante de Kendô muito talentosa...

"Um anime muito bom, para quem quer conhecer um pouco do Kendô. Em Bamboo Blade, o esporte é mostrado e maneira muito simples e interessante. Golpes, conduta perante o oponente, respeito, etc. Além dessa cultura japonesa, vários conflitos e dramas são adicionados na história para ficar muito agradável para quem assistir o anime."
Leonardo Tatarana

Vídeos:

Fonte: Wikipedia

Solbrain

2011-01-22T14:10:00.001-02:00

Dano Continuidade a trilogia dos Rescue Police apresentaremos a segunda série conhecida no Brasil como Solbrain.

Ficha Técnica :
Nome: Tokkyu Shirei Solbrain(Solbrain)
Produção: Toei Company
Episódios:52Exibição: Japão Tv Asahi e pela Manchete no Brasil

Historia:

Com a transferência do esquadrão Winspector para a Europa e para que o Japão não ficasse desprotegido o Chefe Masaki então decide criar a equipe de Resgate Solbrain, desta vez a equipe é formada por:

Daishi Nishio ele usa a armadura Solbraver, pilota o carro Solgallop e utiliza a arma Cerberus.

Reiko Higuchi ela usa a armadura Soljeane, ela pilota o

Soldreacker e utiliza uma arma de pequeno.

E o robô SolDozer que se transforma em maquina de salvamento quando necessário.

Para ajudar nossos heróis temos Junho Masuda, Shunsuke Masaki, Kamekichi Togawa, Takeshi Yazawa, Midori Aikawa, Ryoma Kagawa e Cruz 8000, um supercomputador Solbrain isso não pode faltar na trilogia.

Nessa versão senti-se a falta de lutas contra super vilões como existiam as vezes em Winspector, dessa vez temos uma grande concentração em salvamentos de incêndios, assaltos e outros tipos de salvamentos, isso tirou um pouco do brilho da série mas mesmo assim ela não deixou de ser um grande sucesso no Brasil.

O grande momento esta no aparecimento Ryuma para ajudar o Solbrain com um super vilão (sendo o único grande vilão da série)

E para não perder o costume ainda temos o efeito de vapor saindo da armadura de Daishi quando ele tira seu capacete após um salvamento difícil ou coisa do tipo só para não perder o embalo.

Como é sempre de costume existiram vários brinquedos da série, oque garantia sempre um bom lucro.

A próxima série que finaliza a saga dos Rescue Police é Exceedraft uma série totalmente inédita no Brasil e que logo traremos uma matéria para nossos leitores.

Abertura

BOLA

Mangá "Digude" de Vinicius de Souza

2011-01-22T10:04:00.000-02:00

Digude, zine de Vinicius de Souza, te uma carga cultural muito forte em seu roteiro. Divulgando e valorizando um "brinquedo" que vem sumindo com o tempo, talvez por causa das novas tecnologias, a Bolinha de Gude.

Apesar de ser considerado um brinquedo por muitos, a Bolinha de Gude também pode ser considerado um esporte. Por envolver competição, estratégia, concentração, pontaria,etc. Tudo que um esporte comum exige de um atleta.

Quem acompanhar a história de Digude, conhecerá toda a história desse "esporte" adicionada a muita aventura e diversão.

Conhecendo Digude nº 1:

Por volta de 4.000 A.C., as almas de cinco animais lendários adormecem dentro de cinco esferas que, então, se espalharam pela Terra. Uma dessas esferas aparece em Roma milhares de anos depois. Esta esfera foi utilizada para um jogo que se popularizou por todo o mundo, chegando até os dias de hoje. Este jogo se tornou o esporte mais famoso da atualidade: o jogo de Bolinhas de Gude. Daigo (Di), protagonista da história, recebe o fragmento de um meteoro, muito poderoso, capaz de fazê-lo alcançar a jogada lendária, chamada de Tecada Certeira.

Maiores Informações sobre o Zine:

http://zinedigude.blogspot.com/

Vídeo: Ano novo, ladrões e Mario Galaxy 2

2011-01-17T19:31:00.000-02:00

Nosso amigo Rato (Diego Phillipe) inaugurou seu vlog, que fala sobre Games e assuntos diversos!

Confiram:

Acompanhem seu Vlog:
http://www.youtube.com/TheDiegovanessa

Vídeo: Crás Conversa 01 - Profissão Desenhista

2011-01-11T18:12:00.000-02:00

Thiago Spyked, junto com a Crás Editora lançam Vlog para divulgar os trabalhos e discutir sobre assuntos ligados aos desenhistas, editoras, dicas , etc...

Confiram o 1º Vídeo:

Canal Crás Conversa:http://www.youtube.com/user/CrasConversa

Para Para Paradise

2011-01-03T12:39:00.000-02:00

Para Para Paradise , também chamado como PPP , é um jogo de dança para Arcade e PlayStation 2, desenvolvido pela empresa japonesa Konami, logo após o Para Para se tornar uma modinha mundial.

Jogabilidade

A jogabilidade de PPP é muito similar à outros jogos de música da Konami. Utilizando um plataforma octogonal com detecção de movimentos. Os jogadores acionam os sensores movendo seus braços (ou outras partes do corpo) seguindo o que o game pede na sequE^ncia musical na tela. Existem dois modos, ParaPara Mode , que orienta as setas através de uma rotina real para a música, e de modo Freestyle , que utiliza DDR como padrões mais com 3 opções de dificuldade "Normal", "Hard" e "Expert".

A versão Home do Playstation 2 apresenta uma versão USB periférica, que tem cinco conjunto de sensores "rosas", cada um com três sensores infravermelho. Cada conjunto pode ser calibrado individualmente para acomodar a altura dos braços jogadores.

Nas versões Arcade, há fundos coloridos que tocam durante a canção.PPP 2 Mix introduziu o uso de modelos dançando em CG, a fim de ensinar aos jogadores as dançar as músicas. A edição Home de Para Para Paradise não incluem os modelos CG, mas têm os vídeos ParaPara Allstar como uma opção para o fundo.

Música

A música usada no Para Para Paradise tem origem ao Eurobeat (músicas dos anos 80 tocadas em discotecas). Veja nesse link do Wikipédia a listas das músicas: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_ParaParaParadise_songs

Versão Coreana

Devido à falta de popularidade do jogo, a Konami lançou apenas quatro jogos ParaParaParadise para o mercado japonês, três versões de arcade junto com uma versão para o PlayStation 2.

A versão coreana do Para Para Paradise, chamado Para Para Dancing também foi liberada. O lista de músicas foram mudadas para a músicas com características coreanas, incluindo um remix de BoA s '"Sara" e S.E.S . Músicas de artistas coreanos , HOT "Hold On Me", cantada em coreano, que foi originalmente em japonês. Para Para Dancing também possui a capacidade de jogar no lado oposto do palco pela configuração da máquina, fazendo os 3 sensores traseiros funcionarem, para, que a pessoas que dançam, ficarem de frente com o público que o assiste.

Emulação e Simulação

Para os interessados em emuladores do game, divulgamos dois links interessantes:
Clube Para Star (Clube para Praticantes do Para Para)

Para Para Paradise (Emuladores, downloads, etc)

Vídeos (Tem cada pessoa empolgada, outras nem tanto! Rsrsrs):

Fonte: Wikipédia

"Nunca vi esse jogo e acessórios por aqui. Seria legal ter um desses em casa. Eu teria muitos dias de alegria. Jogos assim divertem, e como divertem."
Leonardo Tatarana

Super Street Fighter IV é mais Super do que o nome indica (Xbox 360)

2010-12-26T21:51:00.001-02:00

Quando a versão original de Street Fighter IV foi anunciada não restou duvidas de que criou um alvoroço mundial, afinal faziam 12 anos que a franquia Street Fighter não recebia nada de novo no arco principal da série...
Quando o jogo foi lançado, a sensação de novidade junto da nostalgia foi imediata e o jogo fez um enorme sucesso, reerguendo assim o gênero dos Fighting Games, que andava cada vez menos notados no mercado antes do anuncio do jogo.

Como é tradição na franquia de lançar várias atualizações de um mesmo jogo ao decorrer do tempo, muitos fãs comentavam das várias possibilidades para a atualização de Street Fighter IV, ainda referido como o subtitulo provisório de "Champion Edition", subtítulo da primeira atualização de Street Fighter II, jogo que consolidou os jogos de luta na década de 90.

Até que a Capcom finalmente revela Super Street Fighter IV (referência a Super Street Fighter II, atualização drástica da versão) com várias novidades. O jogo foi lançado para Xbox 360 e PS3. (Pode haver minúsculas diferenças entre as duas versões, por isso optei por comentar especificamente a versão do Xbox 360, a qual joguei e pude conferir mais.)

As novidades já começam na intro do jogo, totalmente nova, e vão desde uma fantástica luta entre Ryu e Ken até uma apresentação de alguns personagens novos que aparecem nesta versão.

E por falar em personagens novos, essa atualização veio recheado deles. São 10 personagens novos, sendo Guy e Cody (de Final Fight/Street Fighter Alpha), Ibuki, Makoto e Dudley (de Street Fighter III), T. Hawk e Dee Jay (Super Street Fighter II), Adon (Street Fighter Alpha), todos já velhos conhecidos dos fãs da série e os estreantes Hakan, um turco lutador de Oil Wrestling e Juri, uma coreana lutadora de Tae Kwon Do.

Alguns fãs haviam torcido o nariz por esses dois personagens. Mas depois do lançamento do jogo, eles reconheceram que os dois combinam com o jogo. E de fato, os dois personagens são realmente legais.
Começando por Hakan... é dificil descrever 'o que ele é' exatamente. Possui pele vermelha, um cabelo branco com uns troços estranhos e, como já dito, passa óleo pelo corpo para lutar. É bastante carismático e um novo alívio cômico pra série. Tem uma rivalidade engraçada com o lutador de sumô, E. Honda, já que Hakan quer mostrar ao mundo que seu estilo é o melhor, enquanto Honda quer mostrar que o sumô é o melhor estilo de luta.

Já Juri é uma personagem enigmática, que caiu na graça dos fãs. Possui um jeito arrogante, é agressiva e adora causar dor aos seus oponentes. Uma das frases que ela diz para o Bison (ditador) é "vou comer seus ossos". Já deu pra imaginar o quanto Juri adora um massacre, não?!

Cada personagem possui uma individualidade excepcional para o jogo. Mesmo os "Hadukeiros" são bem distintos entre si, tanto na personalidade como na jogabilidade.

O jogo, além de personagens novos, também ganhou 4 cenários novos, sendo um prédio em construção, uma rua na India, uma típica feira japonesa e um cenário de uma floresta na África, com os animais tipicos da região ao fundo. Destaque para este, onde acontece até mesmo um eclipse solar durante a luta.

A jogabilidade também sofreu algumas melhorias e mudanças.
A principal delas é que agora cada personagem possui dois dos devastadores Ultra Combos, podendo escolher um dos dois antes da luta (assim como Street Fighter III)
Alguns Ultras, inclusive, possuem comandos bem inusitados...

O sistema de jogo é basicamente o mesmo, se assemelhando um pouco com o de SFIII, porém melhorando vários elementos e acrescentando várias novidades.

O personagem possui duas barras: a de Super Combo, dividida em quatro blocos, que também podem ser utilizados para um EX move (uma versão melhorada do seu golpe), gastando uma divisão da barra e a de Ultra Combo, que enche conforme o personagem apanha durante a luta ou quando se usa o Focus Attack para um 'Parry' no ataque do oponente, podendo assim usar os golpes mais poderosos do seu personagem, podendo mudar drasticamente o destino da luta.

O sistema, como sempre, é de seis botões, sendo três para soco (fraco, médio e forte) e três para chute (fraco, médio e forte). Os iniciantes em jogo de luta podem se assustar, já que geralmente outros jogos de luta usam apenas quatro botões de golpes, mas não se deixe enganar: SSFIV é de fácil aprendizado. Uma vez que se aprende o básico, o jogador vai querer se aprofundar cada vez mais no sistema de jogo.

Para quem joga sozinho, dá pra matar um bom tempo com o jogo, desde o modo Arcade, até os bonus de SFII que retornaram. Lembra da sensação de destruir um carro na base do chute ou estourar os barris? Sim, eles estão de volta.
No bonus do carro há até uma homenagem ao primeiro Final Fight quando jogado com Cody ou Guy, aparecendo um cara dizendo "OH MY CAR" todo indignado depois de ver a caranga destruída.

O unico contra de jogar sozinho foi o fato de terem tirado o modo Gallery, onde poderiamos ver os videos de prólogo e finais de cada personagem, as artes do jogo e etc. Mas como o foco do jogo é o Versus então fica até 'tolerável'.

Os gráficos continuam os mesmos que a versão anterior. Porém, olhando mais atentamente, é possivel perceber alguns pequenos retoques, como correção em alguns efeitos de iluminação, etc.
Os gráficos são muito bonitos, o destaque fica para os modelos dos personagens, bastante expressivos durante a luta. É impagável ver a cara de assustado do personagem do oponente quando o jogador está prestes a usar um Ultra. Além disso, cada lutador possui detalhes únicos. Ao se lutar com Hakan, por exemplo, é possivel ver o óleo no seu corpo, criando um efeito muito interessante.

A parte sonora não teve grandes mudanças em relação a versão anterior. Aquele narrador fanho de SFIV já deu lugar a um empolgado narrador (o mesmo de X-Men VS Street Fighter), o que pode gerar um certo estranhamento no começo, porém que cai como uma luva no jogo depois.

Algumas músicas novas de menu também existem, como a de Character Select, por exemplo.
Apesar disso, o resto das músicas está praticamente a mesma coisa, ou seja, ao invéz de variarem toda a trilha sonora, apenas adicionaram algumas novas músicas (que são os remixes do tema dos personagens novos e dos cenários introduzidos nessa versão).
As músicas dos cenários são apenas boas, mas as músicas-tema remixadas de cada personagem é simplesmente DEMAIS!!!

Se Street Fighter IV já era bom, Super Street Fighter IV é ainda melhor. 10 novos personagens, 5 cenários novos (um deles é o do chefe Seth com algumas mudanças), musicas, etc. e ainda tem gente que acha pouco e que daria pra ser lançado em DLC ao invés do disco??!!!

Lembre-se que você provavelmente se divertiu muito com SSFII, que apresentava bem menos conteudo novo, sendo apenas 4 personagens e cenários novos e uma barra de Super Combo em sua versão Turbo.

Se você gosta de um bom jogo de luta, SSFIV será uma ótima escolha. Agora, se você acompanha a franquia desde SFII World Warrior, ou mesmo (pasme) SF1 é um título OBRIGATÓRIO.

By Lucas E.

Vídeo: "Os nininu munito", a cultura japonesa está aonde você menos se espera!

2010-12-26T20:04:00.000-02:00

Esse vídeo é mais um daqueles em que a gente fala:"Lá vem merda!", mas veja a atuação desses dois garotos "tentando" dançar uma das músicas mais conhecidas dos praticantes do "Para Para"!

Alguns amigos, com certeza, devem saber quem são essas duas figuras! Rsrsrs

Entrevista com um Origamista

2010-12-21T08:43:00.008-02:00

Olá a todos hoje temos algo diferente a apresentar, acredito ser a primeira vez que isso será mostrado em nosso Blog. Uma entrevista com um Origamista, agora chega de enrolação e vamos a ela.

Começaremos com uma pequena apresentação:

Nome: Jones Bispo dos Santos
Idade:29 Anos
Profissão:Metalúrgico/Origamista nas horas de folga.

A.S.: Muito bem Jones vamos começar. Quando e porque surgiu seu interesse por Origami?

Jones: Desde a 6° série quando uma professora substituta que conhecia e praticava origami, nos ensinou o mais básico dos origamis o barquinho de papel. Fiquei impressionado como um simples pedaço de papel foi tomando forma. Mas naquele tempo não havia acesso aos matérias, professores, diagramas tão facilmente como hoje com isso fiquei um tempo afastado, voltei a pratica de origami faz uns quatros.

A.S.: Então como esta sendo aprender essa arte milenar Japonesa?

Jones: Aprender origami, como posso dizer é mais que compor forma e figuras, é dedicação e concentração então posso dizer com toda a certeza que aprender origami é muito gratificante sem falar que, ajuda na concentração e coordenação de seu praticante.

A.S.: Muito interessante, completando a pergunta anterior quais são os meios para seu aprendizado?

Jones: Livros, Revistas e ultimamente a internet é uma grande aliada pois além de diagramas há blogs onde eu posso trocar idéias, experiencias e diagramas com outros praticantes.

A.S.: É hoje a internet ajuda mesmo e qual foi o primeiro origami que você fez?

Jones: O primeiro foi um barco de papel na escola, agora eu tenho como primeiro mesmo a partir do momento em que comecei a aprender por conta própria, foi um belo Cisne em origami tradicional do livro “Aprenda A Fazer Origami”.

A.S.: Certo. E qual foi o mais fácil e qual o mais difícil?

Jones: Quando se aprende por conta fica difícil dizer qual é mais difícil ou mais fácil tudo é ponto de vista, mas hoje posso dizer que o mais fácil foi o Cisne em origami tradicional e o mais difícil foi o Kusudama Astra.

A.S.:E de todos que você já fez qual lhe deu mais prazer?

Jones: Mais prazeroso? Foi o Pavão de Block Folding, por ser o primeiro neste estilo, sem falar na falta de material e conhecimento no assunto, quando finalizei a peça senti uma onda de prazer e orgulho, em saber que podia fazer uma peça daquela mesmo com todas as adversidades.

A.S.: Você vende seus trabalhos ou é só um hoobie?

Jones: Não penso em vender, faço apenas por hoobie é uma ótima terapia.

A.S.:Você já pensou em montar uma exposição com seus trabalhos?

Jones: Tenho vontade de expor meus minhas peças assim que tiver uma chance com certeza farei uma exposição.

A.S.: Opa isso é com a gente o Anime Shibuya sempre esta aberto para a cultura, mas e na sua vida o que o origami representa? E de alguma forma ele melhorou sua vida?

Jones: Representa disciplina! Pois requer tempo e muita paciência, a partir do momento que você tem o controle desses dois itens, você da um grande passo, com isso qualquer trabalho passa a ser prazeroso.

Com o origami tenho mais auto-confiança, determinação e digo que sou até mais persistente , por exemplo, quando você erra a montagem e perde o trabalho persistir naquela determinada obra até sair, não digo perfeita mais dentro possível é gratificante.

A.S.: Hoje qual seria seu maior desafio com relação ao origami?

Jones. No mundo do origami cada peça é um desafio novo, agora pra mim huuumm... acho que ser reconhecido como mestre no estilo que pratico é um desafio, sei que a estrada é longa e demorada mas quem sabe tudo é possível desde que você esteja focado e determinado a alcançar seus objetivos.

A.S.: E para encerrar o que você tem a dizer para os leitores que tem interesse nessa arte?

Jones: Origami por si só dispensa comentários, qualquer pessoa que olhe um trabalho em origami fica impressionado com a beleza. Para quem quer começar,procurar uma pessoa para lhe ensinar se não tiver essa opção vá até uma livraria e compre um livro sobre o assunto existem muitos títulos bons, mais uma dica para quem tem um professor ou esta por conta própria e não desistir na primeira dificuldade que tiver, relaxe, respire fundo e comece tudo de novo e posso garantir que não há nada mais gratificante do que aprender essa arte tão antiga e bonita como o origami.

Gostaria de deixar um ultimo comentário se possível?

A.S.: Opa! Pode falar!

Jones: Agradeço o espaço cedido, para falar sobre esse assunto, sei que que foi falado não corresponde muito já que falar de origami levaria mais tempo, espero que tenham gostado e que pelo menos a semente da curiosidade tinha sido plantada e que no futuro ela possa germinar e assim teremos outros praticantes dessa arte milenar, mais uma vez meus sinceros agradecimentos atenciosamente Jones Bispo dos Santos!!!!

A.S.: Somos nós que agradecemos por dividir conosco um pouco de seu conhecimento e experiencias do origami “ARIGATO”!

Bom pessoal terminamos por aqui, espero que tenham gostado essa não é minha área é a primeiras vez que faço entrevista então qualquer coisa pode falar sem problemas agradeço a todos.

Alguns trabalhos de Jones:

Contatos:
tel: (19)9158 2738 e-mail: jonesbsantos@hotmail.com

Entrevista de: Diego Bispo dos Santos

Bola

Filme: "The Warrior And The Wolf" (2009)

2010-12-08T21:14:00.000-02:00

Sinopse:
"The Warrior and the Wolf é um filme de acção chinês histórico dirigido pelo veterano cineasta Tian Zhuangzhuang. General Zhang é o comandante de um exército de campo na fronteira norte e que repele os bárbaros que atacam a cada ano. Lu Shenkang é um soldado recém-contratado, que era um pastor, não tem coragem e tenta fugir do exército em várias ocasiões. Os dois ficarão ligados por consequências da batalha."

Dados do Filme:
Título Original: Lang zai ji
Gênero: Ação/Drama
Lançamento: 2009
País de Origem: China/Japão
Duração: 92 min
Direção: Zhuangzhuang Tian

Elenco:
Maggie Q
Jô Odagiri
Chung Hua Tou

Sinopse: Asian Space

Trailer:

"Um filme com uma ótima cenografia e roteiro, mas acho que o final poderia ter tido uma maior atenção!"
Leonardo Tatarana

Filme: "Reign of Assassins" (2010)

2010-12-07T21:27:00.001-02:00

Sinopse: "A história se passa na China Antiga e segue Zeng Jing, uma experiente assassina que encontra a metade dos restos de um mítico monge budista. Onde diz a lenda que, quem possuir todo seus restos mortais se tornará o maior lutador de kung-fu da China. Ela inicia uma busca para recolocar os restos em seu legítimo local, abandonando seu grupo de assassinos e tentando ter uma vida normal. No entanto, o grupo de assassinos tentará de tudo para recuperar os restos.."

Dados do Filme:
Título Original: Jianyu
Gênero: Ação
Lançamento: 2010
País de Origem: China
Duração: 115 min
Direção: Chao-Bin Su / John Woo

Elenco:
Michelle Yeoh ... Zeng Jing
Woo-sung Jung ... Jiang A-sheng
Kelly Lin ... Xi Yu
Barbie Hsu ... Ye Zhanqing
Shawn Yue ... Lei Bin
Xueqi Wang ... Cao Feng
Pace Wu ... Qing Jian
Leon Dai ... Lian Sheng
Xiaodong Guo ... Zhang Renfeng
Hee Ching Paw ... Mrs. Cai
Yiyan Jiang ... Tian Qingtong
Zonghan Li ... Lu Zhu

Sinopse Original: Asian Space - Adaptação: Leonardo Tatarana

Trailer 01

Trailer 02

"Um filme épico com grandes lutas, comédia e um pouco de drama para equilibrar o roteiro do filme. Os detalhes dos figurinos e as sequências das lutas são o ponto forte deste filme, além de partes reveladoras que deixam um pouco de suspense e surpresa para o fim desse filme!"
Leonardo Tatarana

Filme: "Hinokio: Inter Galactic Love" (2005)

2010-12-04T22:53:00.001-02:00

Sinopse:
"Satoru sofre um acidente de carro com sua mãe, ela morre e ele sobrevive, mas é confinado a uma cadeira de rodas durante um tempo. Além desse problema, ele se fecha dentro de si mesmo e culpa seu pai pelo que aconteceu, sem querer saber nada do mundo exterior. Seu pai, preocupado por ele não se relacionar com ninguém, cria um robô que o menino pode guiar de um computador em sua casa. Através deste robô, ele vai pra escola e conhece seus novos colegas através dessa tecnologia..."
Sinopse Original: Asian Space - Adaptação: Leonardo Tatarana

Dados do Filme:
Título Original: Hinokio
Gênero: Drama/Ficção Científica
Lançamento: 2005
País de Origem: Japão
Duração: 111 min
Direção: Takahiko Akiyama

Elenco:
Masatoshi Nakamura ... Kaoru Iwamoto
Kanata Hongô ... Satoru Iwamoto
Mikako Tabe ... Jun Kudo
Maki Horikita ... Eriko Akishima
Ryoko Kobayashi ... Sumire Takasaka
Yuta Murakami ... Jouichi Hosono
Ryo Kato ... Kenta Hirai
Sachie Hara ... Natsuko Fubuki
Riho Makise ... Yuko Sakagami
Mieko Harada ... Sayuri Iwamoto

"Este filme tem um roteiro bem elaborado e envolvente. Uma história do Pinoquio futurista e, ainda por cima no Japão. E isso não é um motivo para não assistir o filme, é um ótimo filme, simples, para toda a família! Recomendo!"
Leonardo Tatarana

Trailer

Filme: City Under Siege (2010)

2010-12-02T22:31:00.001-02:00

Sinopse: Sunny (Aaron Kwok) trabalha no circo, mas ele aspira ser um top performer como seu pai, o Rei da Adaga Voadora. Enquanto na Malásia, Sunny e alguns de seus amigos do circo vão para uma caça ao tesouro, o acham mas acabam se complicando com barris bio-químicos esquecidos pela guerra. Ao retornar, alguns dos membros estão em mutação devido à inalação dos bio-químicos, mas Sunny parece bem da exposição, e agora ele terá que resolver a situação pois os infectados agoram possuem forças sobrenaturais.

Dados do Filme:
Título Original: Chun sing gai bei
Gênero: Ação/Ficção Científica/Thriller
Lançamento: 2010
País de Origem: Hong Kong
Duração: 111 min
Direção: Benny Chan

Elenco:
Collin Chou ... Zhang Dachu
Chrissie Chow ... Youyou
Aaron Kwok ... Sunny
Elanne Kwong ... Angel's TV Replacement
Qi Shu ... Angel
Nan Tie ... Liu Zhenxing
Jacky Wu ... Sun Hao
Terence Yin ... Kai
Jingchu Zhang ... Cheng Xiuhua
Jacob J Ziacan ... Experimental prisoner

Texto: Asian Space

Trailer

"É um filme bem exagerado em muitos sentidos, e a comédia do personagem principal nos diverte durante o enredo! Boas cenas de luta e malabarismo!"
Leonardo Tatarana

Banda: Heróis de Um Novo Dia

2010-11-26T13:53:00.000-02:00

Heróis de um novo dia, que teve inicio no final do ano de 2009 tocando anime songs e jrock, um estilo de musica que agradava a todos os integrantes da banda tendo, como inspirações,
bandas como The Gazette,Larc en Ciel, Asian Kung Fu Generation, Flow, Nightmare, entre outras.
Vem trazendo a energia dessas bandas um pouco mais próximo dos brasileiros.

Integrantes:

John - baixista
Rodrigo - guitarrista e vocalista
Digowh - guitarrista e vocalista
Renan - baterista

Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=10836270714170862830

Comunidade no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=107654809

Canal no Youtube:
http://www.youtube.com/user/heroisdeumnovodia

Myspace:
http://www.myspace.com/heroisdeumnovodia

Twitter:
http://twitter.com/Seja_um_heroi

Vídeo: Kunoichi Ninpocho - Vajayjay Magic! (As aparências enganam!)

2010-11-25T17:56:00.000-02:00

Esse post é mais um daqueles quando o colunista não tem o que escrever e fica colocando bobagens que acha na internet! Rsrsrs

Durante a noite, duas jovens nipônicas (vestindo kimono) estão sendo perseguidas por ninjas cruéis! O que é de se esperar dessas jovens?

Veja o vídeo, e perceba como tão sinistro pode ser!

2º Vídeo, mais bizarro ainda!

Confira o trailer do Lanterna Verde

2010-11-21T15:19:00.007-02:00

A Warner Bros. não está perdendo tempo com os super-heróis da DC que ganharão filmes derivados de Justice League. Depois de Flash, agora é a vez de Lanterna Verde.

Ao contrário do filme da Liga, que mostrará John Stewart empunhando o anel, o filme solo do Lanterna Verde terá Hal Jordan como protagonista. Piloto de testes aeronáuticos, Hal recebeu seu anel energético do alienígena moribundo Abin Sur, que o escolheu por ser um homem íntegro e corajoso. A notável jóia era capaz de realizar qualquer desejo e seu único limite era a força de vontade do usuário.

O filme contará como Hal Jordan (Ryan Reynolds) se tornou um dos Lanternas Verdes, integrantes de uma tropa que jurou manter a ordem no Universo, policiando galáxias - um equilíbrio que periga ruir com a ameaça do inimigo Parallax. O roteiro é de Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim e Michael Goldenberg. A direção, de Martin Campbell (007 - Cassino Royale).

Lanterna Verde está sendo rodado em Nova Orleans, com lançamento previsto para 17 de junho de 2011 em 3-D e 2-D."

fonte: omelete.com.br

Sobre o super herói:

o Lanterna Verde original estreou em All-American Comics nº16 (1940). Reformulado como um novo super-herói com o mesmo nome nos anos 60, o personagem original ficou conhecido por Lanterna Verde Alan Scott e por um tempo adotou a identidade de Sentinela (Brasil).

O Lanterna Verde atual foi lançado nos quadrinhos da década de 60, e também é conhecido como "O Lanterna Verde da Era de Prata". Sua identidade era a de Hal Jordan, membro fundador da Liga da Justiça da América. Apesar do excelente trabalho do desenhista Gil Kane nesse período, era um personagem de super-herói relativamente genérico até que em 1970 a DC resolveu emparelhá-lo com o Arqueiro Verde (Oliver "Ollie" Queen), em uma série de quadrinhos absolutamente inovadora e de cunho social. Essa época ajudou a consolidar o novo Lanterna Verde como um herói popular, apesar das séries subseqüentes abordarem temas mais cósmicos.

Diversos indivíduos já assumiram o nome de Lanterna Verde ao longo do tempo. Cada um possuiu um anel que lhes dava grande controle sobre o mundo físico. O anel foi considerado a arma mais poderosa da galáxia, criando objetos plasmados complexos de acordo com a mente de seu portador, limitado apenas por duas coisas: a imaginação do lanterna verde e a cor amarela, onde o anel não surte efeito algum (problema causado por uma impureza na fonte original que gerou os anéis). O anel dos Lanternas Verdes deve ser recarregado de acordo com o período de rotação do planeta natal de seu portador (na Terra, a cada 24 Horas). A bateria do anel se assemelhava em seu formato à antiga lanterna utilizada por exemplo pelos ferroviários para sinalizar alguma coisa ocorrida nos trilhos aos maquinistas de trens.

Os anéis dos Lanternas Verdes foram confeccionados pelos Guardiões do Universo, seres extremamente antigos e poderosos, que têm a missão de zelar pela manutenção da paz intergaláctica. O poder do anel provém da bateria energética do planeta OA, lar dos guardiões, que fica no centro do universo.

Mais tarde, foi dito que os aneis dos Lanternas Verdes não são mais vulneraveis a cor amarela. Apenas os anéis dos recrutas agora tinham esta limitação.

Primeiramente, Hal Jordan foi chamado para ser Lanterna Verde pelo ex-dono do anel chamado Abin Sur. Logo após um tempo, Guy Gardner foi recrutado para ser o seu substituto (todo Lanterna Verde necessita de um substituto caso o titular venha morrer). Porém, Guy Gardner se feriu em um acidente e ficou hospitalizado, impossibilitando de ajudar Hal quando ele precisava (durante a época que o Arqueiro Verde o estava acompanhando em suas viagens). Assim então, a Tropa dos Lanterna precisou de recrutar um outro substituto para Hal, chamado assim John Stewart (que no início, não levou a sério).

Nos últimos vinte anos, a DC colocou diferentes indivíduos no papel de Lanterna Verde: (Guy Gardner, John Stewart e Kyle Rayner), sendo que todos esses heróis foram membros da Liga da Justiça em várias de suas encarnações. Mas em 2005, depois de um período como o vilão Parallax e de se tornar o novo Espectro, Jordan voltou a ser o Lanterna Verde. Kyle Rayner passou um bom tempo como o único Lanterna Verde da Terra e do espaço. Enquanto existia, a Liga da Justiça teve em John Stewart o seu Lanterna Verde oficial. O cargo fora oferecido a ele por Kyle Rayner, quando decidiu abandonar a Terra por decepção.

respectivamente: Guy Gardner, John Stewart, Kyle Rayner, Hal Jordan

Algum tempo depois, quando Hal assistiu sua cidade (Coast City) sendo destruída pelo Superman Ciborgue, ele se revoltou contra a Tropa dos Lanternas e saiu universo afora matando TODOS os seus companheiros. Assim ele se transforma em Parallax, como visto na minissérie Crepúsculo Esmeralda (primeira versão pela Abril Jovem e recém lançada como encadernado pela Panini Comics). Desta maneira o último dos Guardiões do Universo (Ganteth) recruta o jovem Kyle Rayner para ser o novo Lanterna Verde e recuperar a Tropa dos Lanternas.

Anime: Basquash!

2010-11-19T21:35:00.000-02:00

Gênero: Ficção científica, Esportes, Mecha, Real Robot
Direção: Shin Itagaki
Shoji Kawamori (Diretor do projeto)
Estúdio: Satelight
Exibição original: 3 de Abril de 2009
Emissoras de TV: MBS
Nº de episódios: 26

Basquash! (em japonês: バスカッシュ! Basukasshu!?) é uma produção de animê de esportes e sci-fi atualmente transmitido no Mainichi Broadcasting System. Envolve personagens jogando Basquetebol enquanto pilotam Mecha. A série promissora foi criada por Thomas Romain e Shoji Kawamori, com a animação produzida por Satelight. Shoji Kawamori dirigiu o projeto, enquanto a direção da série foi feita por Shin Itagaki até o episódio 10. Em 10 de julho de2009, foi informado que o diretor Shin Itagaki foi substituído por outro, e assim, o diretor sem nome começou do episódio 11.

História

A história acontece no mundo de "Earth Dash", uma versão futurística da Terra onde a sociedade humana dividiu-se entre a sociedade lunar bem mais avançada e aqueles da superfície. Um esporte popular é o BFB (Big Foot Basketball), onde jogadores pilotando Mechas chamados "Big Foot" e jogam basquetebol em uma arena gigante. Na cidade de Rolling Town, Dan JD e seus companheiros levam o esporte as ruas, renomiando de "Basquash", e então embarcam numa jornada para superara as dificuldades do passado e fazer seus sonhos se tornarem realidade.

Personagens

Time Basquash

Dan JD (em japonês: ダン・ジェイディー Dan Jeidī?)
Dublador Hiro Shimono
O protagonista, Dan é um jovem que adora Basquetebol mas detesta a BFB devido a um acidente que aleijou sua irmã. Ele tenta desmoralizar o esporte mas termina por torná-lo mais popular quando invade um jogo oficial de BFB e anima a torcida com uma demonstração de grande habilidade usando sua outra identidade, "Dunk Mask", em seu próprio Big Foot o qual chama de "Dangan".

Sela D Miranda (em japonês: セラ・ディー・ミランダ Sera Dī Miranda?)
Dublador Shizuka Itō
Uma jogadora habilidosa de Basquete e BFB com o apelido de "Platinium Gale". Ela gosta de ser violada, mas odeia homens fracos e está procurando por uma boa combinação. Ela acredita que Iceman pode ser esse homem especial e em uma ocasião ela pede pelos "genes" dele.

Iceman Hotty (em japonês: アイスマン・ホッティ Aisuman Hotti?)
Dublador Yuichi Nakamura
Um jogador viciado em BFB com um passado obscuro que possui uma rixa contra Dan. Ele também é conhecido como "The Frozen Inferno". Habilidoso a jogadas de longa distäncia, ele derrota seus inimigos arremessando bolas a uma velocidade destrutiva, enquanto grita "Destroy!". Essas bolas, uma vez arremessadas, recebem uma tom azul-escuro, devido a sua força.

Flora Skybloom (em japonês: フローラ・スカイブルーム Furōra Sukaiburūmu?)/Alan Naismith (em japonês: アラン・ネイスミス Aran Neisumisu?)
Dublador Rie Kugimiya
Uma princesa estrangeira que se juntou ao grupo de Dan, Sela e Iceman durante sua passagem por Rolling Town. Ela parece ter algum tipo de poderes sobrenaturais "6º sentido" chamando-o de "destino no vento" quando eles estão jogando suas partidas, assim como ela sentiu a fúria de Iceman quando ele destruiu a estátua do Dunk Mask. Flora eventualmente foge de Rolling Town para procurar essas vozes. Ela começa a joga Basquash e finge ser um garoto sobre a identidade de "Alan Naismith", nomiado em honra ao criador do Basquete, James Naismith. Para se igualar junto com o restante do grupo, ela foi treinada por Coco.

Spanky (em japonês: スパンキー Supankī?)
Dublador Aya Endō
Animal/Parceiro de Dan com habilidades de mudar de forma. Na maioria das vezes ele se transforma em um conjunto de Fone/Bandana ou a mascara que Dan usa para esconder sua identidade como o delinquente "Dunk Mask". As vezes, ele se transforma em uma mascara restritiva (seus amigos pedem para Spanky, quando querem que ele se cale, desanimando-o com flatulencias). Spanky parece ter uma personalidade muito similar a de Dan, e por isso é compreensível que os dois se deem bem juntos – apesar das brigas e argumentos sujos.

Crawley (em japonês: クローリー Kurōrī?)
Dublador Yū Kobayashi
Animal/Parceiro de Sela que se parece muito com uma cobra cobra branca e é vista na maior parte do tempo enrolada em se braço esquerdo. Crawley as vezes se faz parecer como uma "pessoa" para Sela quando fala. Ele é como a voz da razão para Sela, e age muito calmamente comparado com Spanky, que sempre exagera. Apesar de ela sempre ser vista com Sela, ela é muito menor do que os outros personagens. Após a partida, ela é vista, como sempre, com Sela.

Righty e Lefty (em japonês: ライティ&レフティ Raiti to Refuti?)
Animais Parceiros de Iceman com habilidades de mudar de forma, parece muito como pequenas cobras com pernas. Eles sao vistos apenas uma vez, e na maioria das vezes tomam a forma dos óculos de Iceman. Eles não reaparecem desde sua primeira aparição, e permanecem na forma de óculos no resto da série.

Jiya (em japonês: 爺や Jīya?)
Dublador Yasuhiro Mamiya
Animal/Parceiro de Flora que age como seu guardião. Ele se assemelha a um ornamento e quando quando não está nela, assume a forma de uma borboleta. Ele frequentemente age como o protetor de Flora.

Miyuki Ayukawa (em japonês: ミユキ・アユカワ?)
Dublador Masumi Asano
Amiga Dan que se mudou quando eles ainda eram crianças. Ela retorna no primeiro epsódio como uma adolescente "bem-crescida" e uma mecânica habilidosa. Após seu retorno ela dá e ensina-o a como pilotar um BigFoot. Ela toma conta de Dan e sua equipe de Big Foots, algo que ela faz muito feliz, que também a dá mais trabalho para fazer(e para ser paga). Ela também mostra ter profundos sentimentos por Dan apesar dele não notar.

Ganz Bogard (em japonês: ガンツ・ボガード Gantsu Bogādo?)
Dublador Kenjirō Tsuda
Um dos amigos de Dan e um ex-membro da era de Dunk Mask – ele vandia as peças de TV que eles destruiam. Ele também deu a idéia ao grupo de fazer sandálias de pneus para os BigFoots quando comprou um monte em tamanho normal para fazer entregas. Haruka fica interessada nele porque sua cabeça parece com um pé.

Bel Lindon (em japonês: ベル・リンドン Beru Rindon?)
Dublador Yumiko Kobayashi
Um amigo obeso e ex-membro da era de Dunk Mask. Ele estuda os vários aspectos das contruções da cidade de Rolling Town e sonha se tornar um arquiteto. Ele frequentemente direciona as rotas de Dan pela cidade. Como Bel disse saber tudo sobre todas as construções de Rolling Town, ele pode criar rotas "seguras"(Dan destroia as construções quando fazia entregas).

Soichi Ayukawa (em japonês: ソーイチ・アユカワ Sōichi Ayukawa?)
Dublador Masashi Hirose
Avô de Miyuki e um técnico habilidoso da lua. Haruka revela que ele era conhecido como um brilhante professor de mecânica, possivelmente com alguma nomeação.

Haruka Gracia (em japonês: はるか・グレイシア Haruka Gureishia?)
Dublador Sayaka Ohara
Uma criadora de sapatos da lua, Haruka vai a Rolling Town interessada nas habilidades de Bigfoots de Dan e seus amigos. Ele desenvolve tênis especiais de basquete para seus Bigfoots para se promover. Ela também têm um fetiche por pés e tem a habilidade de ler o pensamento das pessoas apenas olhando seus pés.

Time Eclipse

Rouge (em japonês: ルージュ Rūju?)
Dublador Haruka Tomatsu
Conhecida como "Ídolo Vermelho", Rouge é um membro com cabelo rosa da Eclipse, um grupo musical da lua e um time de Basquash. Ele demonstra ter uma personalidade inquieta e rebelde, aparentemente quando ela fugiu de seu empresário e da imprensa, que resultou em seu envolvimento com Dan.

Citron (em japonês: シトロン Shitoron?)
Dublador Megumi Nakajima
Conhecida como "Ídolo Amarelo", Citron é a líder loira do Grupo Musical e do time de Basquash Eclipse, e ela se apresenta como sendo a mais infantil dentre elas. Ela admira Iceman, dizendo o quão legal ele é.

Violette (em japonês: ヴィオレット Vioretto?)
Dublador Saori Hayami
Conhecida como "Ídolo Roxo", Violette é bem dotada, membro de cabelo violeta do grupo musical e do time de Basquash Eclipse. Ela age como a irmã mais velha dentre elas, dando conselhos e consolando suas companheiras.

Outros

Coco JD (em japonês: ココ・ジェイディー Koko Jeidī?)
Dublador Kana Hanazawa
Irmã mais nova de Dan, que teve as pernas esmagadas por um Bigfoot, e desde então usa cadeira de rodas. Dan sempre diz que ela é melhor em basquete do que ele, e ficou seriamente abatido quando descobriu que ela não poderia mais jogar. Algum tempo depois do incidente, quando ela estava no hospital, ela diz a Dan que não foi sua culpa por ela ter ficado aleijada porque ele não conseguiu fazer a enterrada. Ela trata seu irmão com frieza e aparenta ser indiferente a ele, ignorando sua muitas tentativas de se reconciliar com ela.

*No resumo da Wikipédia se encontra muito mais personagens, mas como têm muitos "spoilers", não colocamos nessa matéria!

Músicas Tema

Temas de Abertura
"nO limiT" de Eclipse (em japonês: エクリップス Ekurippusu?) (Haruka Tomatsu, Saori Hayami, Nakajima Megumi) (Episódios 2-13) (Episódio 22 como música de fundo)

"Boku ga Boku no Mama" (em japonês: 僕が僕のまま?) de THE SPIN (Episódios 14-26)

Temas de Encerramento
"Free" de Yu Yamada (Episódios 1-12)

"Running On" de Eclipse (Haruka Tomatsu, Saori Hayami, Nakajima Megumi) (Episódio 13)

"Futari no Yakusoku" (em japonês: 二人の約束?) de Eclipse (Haruka Tomatsu, Saori Hayami, Nakajima Megumi) (Episódios 14-23, 25-26)

"Hoshi Watari" (em japonês: ホシワタリ?) de Citron (Nakajima Megumi) (Episódio 24)

"After The Heart Rain" de Citron (Nakajima Megumi) (Episódio 26)

Fonte:Wikipedia

Otaku

2010-11-19T21:30:00.000-02:00

Otaku (おたく? lit. seu lar) é um termo usado no Japão para designar um fã por um determinado assunto, qualquer que seja. No imaginário japonês, a maioria dos otakus são indivíduos que se atiram de forma obsessiva a um hobby qualquer. No ocidente, a palavra é utilizada como uma gíria para rotular fãs de animês e mangás em geral, em uma clara mudança de sentido em relação ao idioma de origem do termo. Muitos membros da comunidade acham o termo ofensivo por não concordarem com a distorção de sentido do mesmo e se recusam a ser chamados assim. O termo é normalmente utilizado apenas dentro da comunidade de fãs de animês e mangás e de falantes do idioma japonês, sendo portanto desconhecido para o grande público.

No Japão
A palavra otaku em japonês é, originalmente, um tratamento respeitoso na segunda pessoa (お宅? lit. seu lar).
O humorista e cronista Akio Nakamori observou que a palavra era muito utilizada entre fãs de animês e a popularizou por volta de 1989, quando a utilizou em um de seus livros. Este livro, M no jidai descrevia um assassino em série que se descobriu ser obcecado por animês e mangás pornográficos, e que recriava as histórias estuprando jovens garotas. A história foi inspirada em um assassino real, Tsutomu Miyazaki. Na época, criou-se um grande tabu em volta do termo e ele passou a ser usado de forma pejorativa para designar qualquer indivíduo que se torna obcecado demais em relação a um determinado assunto.

Com o tempo, surgiram diferentes "grupos" de otaku, que se identificavam de acordo com seus interesses em comum. Algumas delas são:
• anime otaku (animação japonesa)
• manga otaku (histórias em quadrinhos)
• pasokon otaku (computadores)
• gēmu otaku (videogames)
• tetsudō otaku (miniaturas, como trens de brinquedo)
• gunji otaku (armas e coisas militares)
• auto otaku ou jidosha otaku (carros, em especial os kei-jidosha e demais modelos destinados ao mercado interno japonês)

Pode-se associar os otaku aos hikikomori quando a obsessão por um determinado tema atinge o seu ápice, culminando no isolamento do indivíduo em relação àquilo que não tem relações com o tema em questão e gerando os problemas psicológicos que caracterizam um hikikomori.
No ocidente, uma palavra com um sentido próximo seria maníaco ou fanático. As palavras maniakku ou mania (do inglês maniac) também são usadas do mesmo modo para pessoas que tem muito interesse, mas de uma forma mais amena e saudável: anime maniakku, gēmu mania, etc. Este uso seria equivalente à palavra fã no ocidente.

No Ocidente
Nos Estados Unidos, o termo chegou em 1992 com o animê Otaku no Video (uma mistura de animê e documentário que mostrava a vida dos vários tipos de fanáticos em animação na época) e foi difundido pela revista informativa Animerica como um termo para identificar indivíduos fanáticos como aqueles retratados na animação supracitada. Assim como ocorreu com os trekkers, os otaku foram considerados uma subdivisão da subcultura nerd e o termo passou a ser usado de forma pejorativa, designando aqueles que são totalmente fanáticos por um elemento dessa subcultura — no caso, animação e quadrinhos japoneses. O termo foi se popularizando conforme os animês se popularizaram, e graças à Internet, o termo se espalhou pelo mundo, e pouco a pouco seu sentido foi modificado conforme se espalhava.

Mesmo que em muitos países o termo otaku seja usado como sinônimo para fã de animês e mangás, em muitos lugares ainda se utiliza o seu significado original, como por exemplo, na Austrália. É necessário certa cautela quanto ao uso do termo, pois a multiplicidade de sentidos que ela possui pode gerar conflitos desnecessários.

Visto que o termo pode ter teoricamente vários sentidos, o mais correto tanto gramaticalmente quanto linguisticamente seria manter o sentido original — no caso, japonês — do termo. A alteração de sentido por uso corrente só seria admissível quando o grande público tomasse conhecimento da existência e uso do termo e o adotasse em grande escala, um evento que ainda não ocorreu na esmagadora maioria dos idiomas no qual o termo foi introduzido nos últimos anos.

No Brasil
Este termo foi primeiramente introduzido no Brasil provavelmente pelos membros da colônia japonesa existente no país, mas ficou restrito às colônias e ao seu sentido original (o tratamento respeitoso na segunda pessoa, literalmente sua casa ou sua família). Porém, o sentido mais novo foi introduzido na época da "explosão" de dekasseguis, ocorrida no final da década de 80, quando o termo já havia adquirido seu sentido pejorativo e o fluxo de dekasseguis do Brasil para o Japão se intensificou.

Porém, a popularização do termo, e em certa medida até mesmo dos animês e dos mangás no país se deu graças a primeira revista especializada de animes e mangás no Brasil — a Animax. Em tal revista utilizou-se provavelmente pela primeira vez a palavra otaku no mercado editorial brasileiro para agrupar pessoas com uma preferência por animação e quadrinhos japoneses. Como pôde ser percebido mais tarde, o significado original do termo e a visão pouco favorável que a sociedade japonesa tinha dos otaku não foi citada: o termo fora citado na Animax como sendo somente um rótulo utilizado por fãs de animês e mangás no Japão, e este foi o estopim da grande polêmica.

A omissão de explicações precisas sobre o termo e a posterior popularização de seu sentido já distorcido teve repercussões logo de início: fãs de animês mais velhos e membros da comunidade japonesa que conheciam o sentido original do termo otaku antes da popularização do mesmo foram os primeiros a protestar contra a popularização da distorção do significado da palavra, sendo prontamente rotulados de antiotakus, por supostamente "transformar o termo em algo pejorativo". As discussões sobre o termo dentro da comunidade de fãs de animês se iniciaram, sendo esta a primeira possível polarização aceitável como tal dentro da comunidade: muitos membros se denominavam como "fãs de animês" em tentativa de escapar do rótulo de otaku, por saberem do significado pejorativo que a palavra carrega e admitirem tal significado como o correto; enquanto outra parte se denomina prontamente como otaku e prega que não há sentido pejorativo na palavra.

As discussões continuam até o momento presente, em locais que vão desde fóruns especializados em animês e mangás a comunidades no Orkut, mostrando ainda um traço de polarização em relação ao termo e nenhuma conclusão em definitivo sobre o mesmo. Nos últimos anos, porém, é cada vez mais comum ver programas através dos meios de comunicação utilizando a palavra otaku em seu sentido alterado, posto que a grande maioria não conhece a história do termo, e são justamente estes que recebem mais atenção da mídia. Apesar disso, deve-se observar que linguisticamente deveria se utilizar a palavra em seu sentido original, como foi citado anteriormente no artigo.
Texto: Wikipédia

"Ai se explica o erro da palavra em si, mas como o nome pegou, não tem mais como mudar!
O mesmo acontece com outros termos que têm outras origens, como exemplo o dos EMOs, mas erro esse ajudado com a falta de informação do povo daqui e falta de transparência na transmissão da cultura, que hoje é consertado pela internet.
Mas no final só um nome para separar um grupo de pessoas e gerar preconceitos para quem não entende ou não quer entender!"
Leonardo Tatarana

A traição de Mario...

2010-11-15T23:18:00.003-02:00

Esses personagens da Nintendos andam muito sacanas e_e'

Você não era assim Mário.. não era assim..

a traição...

O barril de Donkey Kong...

2010-11-15T22:15:00.005-02:00

Porque diabos não abre a tampa do barril???

Você faz de propósito não é? Macaco troll

TROLOLOLOLOLOLOLOLOLOLOLO

O novo e polêmico Dante de Devil May Cry

2010-11-15T16:25:00.002-02:00

Após jogar Devil May Cry 4, muitos fãs estavam a espera de uma continuação digna, explicando as origens de Nero, a possivel volta de Vergil e, claro, o Devil Hunter ironico, excêntrico e carismático de sobretudo vermelho sempre roubando a cena, nosso querido Dante.

Até que, na Tokyo Game Show desse ano, todas as esperanças foram destruídas após um pequeno teaser que foi liberado no evento.

No novo video (que você poderá ver mais abaixo) vemos um cara, magrelo, de cabelo preto, aprisionado e alguém com uma voz grossa que constantemente pergunta "What's your name?". Nisso o video se alterna entre cenas de ação e as alucinações desse personagem. Dentre as cenas de ação, uma que ele esfrega um cigarro na cara do inimigo.

Até aí tudo bem, bem hardcore passar seu câncer pro seu inimigo... se não fosse por apenas dois detalhes.

O primeiro seria que é um video do Devil May Cry(agora chamado apenas de DmC) , onde não restou absolutamente nada de tradição na série, como a trilha sonora ou a espada que, agora, se transforma numa foice, chicote e etc.

Mas o pior mesmo foi perto do fim do video.
O personagem de cabelo preto, fumante e magrelo citado acima finalmente responde seu nome:
"My name's Dante". "O QUEE???!!!" você diz...

Quer dizer que disso:

Ele irá ser...isso?!

"COMO ASSIM?!!" muitos fãs se perguntaram.
"Quer dizer que aquele Dante cool, de cabelo branco e sobretudo vermelho vai ser trocado por esse carinha de Crepúsculo?" é o comentário que mais se vê dos fãs que rangeram os dentes (incluindo eu, pra falar a verdade)

Aquilo seria o novo Devil May Cry?! Pior de tudo, aquele carinha esteorotipado e sem graça seria o Dante?!

Há boatos de que possa se tratar de um reboot da série (completamente desnecessário) outros dizem que será um prequel de Devil May Cry 3 (que se passa antes do primeiro jogo, com um Dante jovem, porém com todas as marcas registradas do personagem). Muitos fãs criam a esperança de que seja somente um cara fingindo ser o Dante ou algo assim.

A verdade é que o motivo da mudança, diz a Capcom (detentora dos direitos da franquia) seria para adaptar a série para conquistar também os fãs ocidentais. Quer dizer, Devil May Cry 4 (o ultimo lançado) vendeu muito bem, cerca de 2 milhões de cópias, mas não chegou perto de outros jogos de ação, que venderam na faixa de 4 milhões de cópias. Mas isso não seria um motivo para um reboot... ou seria?! É uma aposta de alto risco por um motivo até mesmo banal. Afinal é possível renovar uma franquia sem precisar apelar para transformá-lo em um jogo completamente diferente.

Hideki Kamiya, criador da serie Devil May Cry, que deixou a Capcom para trabalhar na Platinum Games (estúdio onde alguns de seus ex-colegas da Capcom, como Atsushi "Ace Attorney" Inaba e Shinji "Resident Evil" Mikami trabalham) disse que realmente ficou triste desde que deixou o personagem e da forma como o descaracterizaram e que sente saudades do velho Dante. Ainda assim, ele deve-se focar na misteriosa possível continuação de Bayonetta, jogo que fez sucesso no Xbox 360 e Playstation 3, com uma jogabilidade similar a sua antiga criação, mas com várias melhorias que o tornam um jogo único. Além da diva carismática e sensual da protagonista.

O estúdio que está sendo encarregado deste "DmC" é um estúdio britânico chamado Ninja Theory, ainda nova no ramo dos games, possuindo apenas três títulos no curriculum que são Heavenly Sword, Kung Fu Chaos e Enslaved - Odissey to the West. E agora "DmC".

Tameem Antoniades, diretor do novo jogo, continua a dizer que o Dante é cool e que a essência de Devil May Cry é ser cool. Ele ainda diz que o que era cool a 12 anos atrás (obs: o jogo original foi lançado a 9 anos atrás) não é cool nos tempos atuais. Além disso ele fez uma comparação com 007:

“Quando você assiste a Cassino Royale vê Bond antes de ele ter matado qualquer pessoa e isso é um evento traumático em sua vida. Ele é durão, não é refinado como nos outros filmes, mas já podemos ter ali um vislumbre do que ele irá se tornar. É o que queremos com Dante. Ele está se tornando aquele personagem”, garantiu.

Pessoalmente, é de se admitir que a idéia não é ruim! Só é desnecessária e muito forçada, ou até mesmo grotesca. Mas a idéia dessa reformulação é da Capcom e não do diretor do estúdio. De qualquer maneira é uma responsabilidade de risco.

Curiosidade é que se você reparar no cabelo do diretor, é igualzinho ao do novo Dante. Será que ele seria tão narcisista a ponto de se colocar no jogo com o nome de Dante?

Pra fechar a matéria, fique com alguns retornos triunfais do Dante que conhecemos, nem que seja tomando uma breja com os amigos de Resident Evil. Também veja a reação do ditador alemão com um dos bigodinhos mais estilosos que o mundo já viu.

Concluindo...
Eu, que sou um dos muitos fãs de Devil May Cry (joguei desde o primeiro, passando pelo péssimo Devil May Cry 2, pelo excelente Devil May Cry 3, e pelo "morno" Devil May Cry 4 ) é inevitável mostrar minha indignação sob tamanhas mudanças fúteis de mercado para chamar a atenção, afinal se ele passar a ser um demônio que pinta o cabelo para parecer mais humano ou mais demonio (poupe-me, protagonistas japoneses agora precisam dar justificativa pra ter cabelos de cores diferentes?!) realmente não teria como dar credibilidade.

Enfim, pra ser bem sincero eu até acho que possa ser um bom jogo. Ou talvez um excelente jogo. Mas não terá motivo nenhum para carregar a importância do nome Devil May Cry.

Capcom, Ninja Theory, apenas lembrem-se de uma coisa: O velho Dante mandou um "alô".

By Lucas E.

Pirocóptero! Quem não teve um?

2010-11-15T08:50:00.003-02:00

"Pirulito que voa voa
pirulito que vai voar
quem gosta de mim é ele
e quem gosta dele sou eu!"

É, essa uma das letras musicais mais nostálgicas que já ouvi! Só ler esse refrão pra lembrar do comercial!

Serginho Malandro e sua versão de Pirocóptero!

Quem nunca teve um? Difícil! Esse é um dos brinquedos mais baratos e que divertiu a criançada por muito longos anos! Ainda tem pessoas que possuem tal brinquedo!

Comercial:

O Brinquedinho até inspirou uma banda com mesmo nome!

Banda Pirocóptero (Banda de rock no Brasil para crianças)

"Uma idéia super criativa, uma banda de rock brasileira para crianças, a Banda Pirocóptero toca as músicas infantis mais famosas em ritmo de rock. Uma idéia que surgiu com o Vini baterista da banda, quando decidiu reunir os amigos para tocar no aniversário de seu filho, desde então a banda tem feito enorme sucesso entre os pequeninos e o grandinhos também; afinal muitas das músicas relembram a nossa infância."
Texto: Site http://www.portalis.co.pt/

Mortal Kombat 2 (Arcade)

2010-11-14T13:05:00.001-02:00

Mortal Kombat II é a tão esperada continuação do Mortal Kombat original, responsável inclusive pela existência da classificação etária nos jogos.

O sistema de jogo foi mantido, com certos adicionais, como a possibilidade de cada personagem ter dois fatalities e outros tipos de finalizações, tais como Friendship, Babality, fatalities do cenário, etc.

Os gráficos estão com um acabamento infinitamente superior ao da primeira versão. Isso se deve porque além de digitalizarem a imagem, eles retocaram a mão, pintando sobre elas. O resultado foram menos 'borrões', serrilhados e um jogo graficamente agradável.

O jogo possui 12 personagens, o dobro da primeira versão, cada qual com características que o torna único na jogabilidade.

Desses personagens, há seis totalmente inéditos, como é o caso de Kung Lao, Mileena, Baraka, Reptile (que era secreto na primeira versão e uma 'fusão' de Sub-Zero e Scorpion), Kitana e Jax.

Os personagens da primeira versão, com exceção de Sonya e Kano, estão todos lá, Sub-Zero, Scorpion, Johnny Cage, Liu Kang, Raiden e Shang Tsung, agora como personagem jogável.

Também há alguns personagens não jogáveis, como o "quatro-braços" Kintaro, Shao Kahn (o big boss do jogo) e os oponentes secretos Jade, Smoke e Noob Saibot (onde curiosamente é o Sub-Zero do primeiro jogo que foi morto por Scorpion.)

Fora os 11 cenários diferentes, cada qual com sua característica marcante , como o Deadpool (piscina de ácido) e Living Forest que é, literalmente, uma floresta com vida.

O aspecto sonoro também está excelente. Mortal Kombat II foi o primeiro a usar o sistema de som Williams DCS. Depois disso todos os outros jogos depois dele usavam o mesmo sistema. Com exceção do primeiro, que usava uma inferior da Yamaha.

História
Shang Tsung foi derrotado no primeiro torneio e jura lealdade a Shao Kahn, que poupa a sua vida e lhe devolve a juventude. Ele sugere a Shao Kahn que o torneio seja em Outworld, convidando assim os heróis da Earthrealm para o torneio.

O propósito disso seria que Shao Kahn poderia acabar com os guerreiros de Earthrealm em pessoa.
A sua vitória acarretaria na furia de Outworld contra Earthrealm.

Fatos
* Mortal Kombat II fez tanto sucesso que algumas máquinas, na versão Arcade tiveram que ser adaptadas com travas de segurança adicionais, pois alguns jogadores estavam roubando a placa mãe e levando para suas casas.

*De acordo com o co-criador John Tobias em uma entrevista de 1993 para a revista GamePro, o famoso "Toasty!" originalmente era "You're toast!", e mais tarde foi também "Toasted!", e finalmente somente "Toasty!".

Conclusão
Com gráficos digitalizados muito mais suaves, jogabilidade refinada, personagens carismáticos, vários segredos e, claro, muito sangue voando na tela, não é de se surpreender que este é considerado o melhor jogo da série pelos fãs.

Sem duvida a experiência mais agradável do jogo é o modo versus, afinal a AI do single player é muito mentirosa. Fora que humilhar seu amigo arrancando-lhe a cabeça não tem preço.

Vídeo: Haikaa Yamamoto - Work of Art - ( Global Project)

2010-11-13T13:23:00.023-02:00

Haikaa Yamamoto - Álbum Work of Art

"Quando comecei a ver esse vídeo achei interessante! Mas quando ouvi ela cantar em português e depois em Tupi Guarani, percebi como esse projeto é incrível!Confiram:

"Há dois anos, a artista nikkei Haikaa Yamamoto propôs-se um desafio: descobrir em quantas línguas diferentes conseguiria fazer versões de sua canção “Work of Art”, uma música de celebração da diversidade cultural. Por conta do projeto, entrou em contato com letristas de diferentes partes do mundo. O resultado do trabalho conjunto é uma canção de oito minutos, cantada por Haikaa em 19 idiomas diferentes."
Texto: Made in Japan

Matéria Completa:
http://madeinjapan.uol.com.br/2010/11/04/a-voz-global-de-haikaa-yamamoto/

Conheça mais sobre a cantora "brasileira", seus projetos e suas músicas em seu site:
http://www.haikaa.com/

Movie: Karatê Girl - 2009 (High Kick Girl!)

2010-11-12T12:41:00.001-02:00

Sinopse: Kei Tsuchiya é uma colegial que nasceu com uma habilidade extraordinária para o karatê.Vive arrumando confusão e ficou conhecida por desafiar faixas preta em karatê. Tudo isto para tentar mostrar a seu mestre, Matsumura, o quanto ficou forte, mesmo ainda não sendo faixa preta. Para isso, acaba entrando para a Destroyer, grupo de assassinos que estão atrás de Matsumura. Sem saber disso, Kei acaba virando isca para atrair seu mestre, e agora os dois terão que usar todas as suas habilidades no karatê para escapar dos planos e dos assassinos da Destroyers.

Elenco: Rina Takeda, Tatsuya Naka, Sayaka Akimoto, Kyôji Amano, Mayu Gamou, Ryôko Gomi, Yasushi Higuchi, Kumi Imura
Direção: Fuyuhiko Nishi
Gênero: Ação
Duração: 81 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Estréia: Direto em DVD - Junho de 2010

Trailer:

Um Vídeo Spoiler do Filme:

Preparando-se para o filme:

Fontes: Cine Pop e Asian Space

"Um filme que no começo para ser mais um daqueles filmes exagerados de luta orientais. Mas assistindo o filme percebe-se um equilíbrio na comédia e seriedade dos acontecimentos. Além de trazer a tona os elementos do Karatê em movimentos reais e ensinamentos dos mestres!"
Leonardo Tatarana

Randoseru (As Mochilas Escolares dos Japoneses!)

2010-11-10T20:09:00.001-02:00

A randoseru (ランドセル?) é uma mochila feita e costurado em couro original ou em couro sintético, mais comumente usados no Japão por crianças nos primeiros seis anos ( seria como no pré e primario aqui no Brasil) na escola. Ele mede aproximadamente 30 cm de altura por 23 cm de largura por 18 cm de profundidade, e possui um grau mais suave de couro ou material sobre as superfícies que tocam o corpo. Quando vazio, a randoseru pesa aproximadamente 1,2 kg. O termo randoseru é uma palavra emprestada do holandês "ransel" que significa "trouxa", uma pista para as suas origens é 200 anos atrás, quando foi utilizado na Holanda.

A randoseru têm característica universal e reconhecível mais do que o uniforme da escola japonesa, e é considerado símbolo das virtudes necessárias para obter uma boa educação, disciplina, trabalho duro e dedicação. Tradicionalmente, a randoseru é de cor vermelha para as meninas, preto para os meninos. Enquanto em escolas mais conservadoras as cores (e muitas vezes a marca e design) é obrigatória e aplicada, a mochila está disponível em uma variedade de cores, em parte como um compromisso para que os pais mantenham alguma tradição nas escolas modernizadas, que já não exigem o uso de uniformes tradicionais ou da randoseru.

Tradicionalmente dado a uma criança ao começar seu primeiro ano de escola, as randoserus são projetadas para permitir que a mochila possa suportar a totalidade do ensino fundamental da criança (seis anos). No entanto, o cuidado dado geralmente à randoseru durante todo esse tempo e depois pode estender sua vida útil e preservá-la em estado impecável por muito tempo depois que a criança tenha atingido a idade adulta, uma prova de sua utilidade como um acessório, o sentimento ligado a ela por muitos japoneses como símbolo de sua infância.

A durabilidade e significado das randoserus se reflete em seu custo: uma nova randoseru feita de couro genuíno pode levar um preço de 30.000 ienes, cerca de R$ 620,00 Reais. Clarino, um material sintético, é usado freqüentemente como um substituto, reduz um pouco o custo. Muitas vezes as randoserus estão disponíveis em sites de leilões, em condição de nova ou usada, em preços muito menores, especialmente após o início do ano letivo japonês em Abril.

Fonte: Wikipedia Americana

Winspector

2010-11-10T18:30:00.000-02:00

Ficha Técnica:

Nome: Tokkei Winspector (Policia Especial Winspector)
Criação: Saburo Hatte
Produção: Toei Company

Episódios: 49 p/tv
Exibição: Japão TV Asahi, Brasil Rede Manchete

Winspector foi o primeiro Tokusatsu Metal Hero da Trilogia Police Rescue que é completada por Sobrain e Excedraft (esse nunca exibido no Brasil), a Toei Company usando a criatividade da “Saburo Hatte” (um pseudônimo para equipe de criação de roteiros desse tipo de seriado) apostaramem um possível sucesso, mas sem mas delongas vamos ao que importa.

Solbrain

Execedraft

História

O ano é 1999 em uma Tokyo tomada pela violência, a policia se vê obrigada a criar uma força especial para resolver os casos mais difíceis essa força é a Policia Especial Winspector, essa força é comandada por Shunsuke Massaki e sua equipe por, Ryuma(Lyuma no Brasil e mais outras variações bizarras) ele veste uma super armadura vermelha chamada Fire, a policial Junko Fujima, os robôs Biker e Highter (Walter no Brasil), a detetive Hisao(Hisato no Japão) ajuda nossos heróis algumas vezes, ela é irmã de

Minoru que é parente de Ayumi de Jiban e para completar temos Kamekite chefe da manutenção, o micro robô Demitaz e o cérebro eletrônico Madox que informa a equipe sobre os problemas na cidade. E no meio disso ainda temos o dilema pessoal de Ryuma em buscar sua irmã desaparecida em um incêndio o que expõem a única fraqueza de Ryuma que tem pavor de fogo.

Nossos heróis passam por vários desafios a as vezes eles chegam muito perto da derrota mas conseguem reverter a situação e resolvem tudo no final e sempre no final de cada episodio presenciávamos Ryuma tirano seu capacete que mostrava seu rosto todo suado que revelava todo o sofrimento que o rapaz passava ao usar sua armadura(essa cena quem viu não esquece).

Ryuma possui um carro que pode se transforma no poderoso e impressionante Winsquad, um super veiculo equipo com varias armas e que pode levar nosso heroi em alta velocidade.

Os robôs Biker e Highter possuem habilidades especias próprias, Highter pode voar e Biker possuem uma roda em seu peito mas ele ganha uma moto para tonar sua locomoção mais fácil.

Com uma historia baseada em Jiban mas ao contrario de Jiban em Winspector não a nenhuma organização do Mal ou séries de outras Galaxias querendo dominar a Terra, aqui os heróis lutam contra ladrões comuns, Cientistas Loucos e contra seres que apenas querem fazer o mal sem nenhum outro motivo a não ser seu prazer pessoal, esse é grande diferencial da trilogia dos Rescue Heros e mantendo a sequência de pelo visual as armaduras são bem legais e o Winsquad é um senhor carro da vontade de ter um de verdade.

Curiosidades:

Tivemos muitas participações especiais nesse Tokusatsu: o primeiro vilão Doutor Kuramatsu por Sussume Kurobe o hospedeiro do primeiro Ultraman, vemos também o ator Takumi Tisutsui o Jiraiya e vários outros que só quem é fã de Tokusatsu de carteirinha sabe quem são!

Mantendo a linha de economia de gastos a trilha sonora foi reaproveitada de Metalder de 1987, mas com um diferencial na musica de abertura que é muito boa.

Mesmo sem um grande sucesso como o pioneiro Gaban, Winspector fez o sucesso necessário vendendo os brinquedos da Bandai já que é isso que interessa. No final da série vemos um pouco de mercham onde vemos Ryuma tendo que ir para França e o Comandante Shunsuke se vê obrigado a formar outra equipe chamada Solbrain.

Winspector não fez o sucesso de Jaspion e Changeman nem teve tantos seguidores como Cybercops mas ele teve sua fama e ainda esta na memoria de muita gente até hoje.

Abertura

Encerramento

Transformação

Bola

Mangá

2010-11-02T18:22:00.001-02:00

Vagabond - Takehiko Inoue

Mangá Características

Mangá é o termo utilizado para denominar as histórias em quadrinhos japoneses. Atualmente, caracteriza toda produção japonesa em história em quadrinhos. Suas características são: os olhos grandes e expressivos que demonstram emoções, roteiros dinâmicos e de rápida leitura (a chamada linguagem cinematográfica), presa mais o movimento e ação, o uso de grandes onomatopéias, linhas de fundo para dar noção de velocidade.
Geralmente, quando um mangá faz sucesso é feito sua produção animada (o Anime) depois, Ovas, Filmes, Live-Actions, Toys, Games, etc.
Significado: Mangá: Desenho (ga) Involuntário (man).

História

Chojugiga (pergaminhos).
Em meados do século VI e VII D.C notamos o povo japonês abraçando a poderosa crença budista e os pergaminhos chamados chojugiga, que apresentam animais em situações humanas. Chojugiga que significa literalmente “quadros humorísticos de animais e pássaros”, era a primeira aparição do mangá no Japão.

Katsushika Hokusai.
Apenas em 1814 a palavra “Mangá” foi criada para designar os desenhos de humor japonês. Katsushika Hokusai, um famoso ilustrador japonês da época, deu-lhe essa denominação, para designar um próprio trabalho seu, a Mito (história com situações do cotidiano). Ele utilizava a técnica de ukiyo-e (desenhos em madeira) para desenhar.

Importação de Culturas.
As HQs (história em quadrinhos) propriamente dita, com ilustrações em forma seqüencial, textos e diálogos em balões, só foi desenvolvida no final do século XIX, com a importação de publicações dos Estados Unidos que continham tiras de quadrinhos. Os japoneses gostaram da idéia, que a aproveitaram, adaptando ao seu gosto e interesses.
Não muito diferente do Japão, essa importação de culturas é muito evidente em todo o mundo, onde há culturas de uma determinada região espalhadas por todo o lugar. Isso acontece, hoje, graças à facilidade em obtenção de informações que se têm através das mídias de comunicação. Como é o caso da Internet. Devido a isso e a introdução da cultura japonesa através de mangás e animes, o quadrinho brasileiro também sofreu e sofre até hoje, mudanças no seu conceito artístico, cultural, social, político e religioso.

Osamu Tezuka.

O mangá que hoje conhecemos, com dramaticidade, ressaltando os sentimentos humanos em relaçãos sentimentos humanos em relaçaticidade, resaltando hos. Os japoneses gostaram da id ao ambiente, foi desenvolvido por Osamu Tezuka (Kimba, o leão branco; Astro Boy; A Princesa e o Cavaleiro), que não é considerado “Deus do Mangá” atoa, Tezuka decidiu usar em suas histórias em quadrinhos as técnicas usadas no cinema, com ângulos de câmeras, fotografia, o impressionismo do cinema alemão de 1930 (alcançando seu êxtase com Metrópolis), dentre outras coisas da cinemática. Palavras, sentimentos e emoções transformaram-se em imagens; o que era abstrato vira concreto através do desenho.

Estilos

Os mangás publicados no Japão são feitos com base no público e não no gênero:
- Kodomo mangá: Histórias engraçadas e animadas. A arte não é muito aprimorada.
Ex.: Hello Kitty, Doraemon, etc...

- Shonen Mangá: A arte é detalhada, traços fortes. Enredos baseados em brigas, esportes, etc. Apresenta violência e aventura com uma bela dose de drama e garotas bonitas.
Ex.: Samurai X, Dragon Ball, Yu Yu Hakusho, etc...

- Shoujo Mangá: Tem um desenho mais enfeitado, com muito romance e fantasia. As heroínas são altas e magras e os heróis são delicados com feições femininas (andrógenos).
Ex.: Sailor Moon, Sakura Card Captors, etc...

- Gekigá: com roteiro e desenho mais realistas voltada ao público adulto (não necessariamente eróticos ou pornográficos)
Ex.: Vagabond, Akira, Mai - A Garota Sensitiva, etc...

- Josei (mulheres), Seinen (homens): também conhecidos como mangas de auto ajuda. Contendo problemas familiares, dilemas profissionais e relacionamentos complicados, traços realistas.
Ex. Josei: Nodame Cantabile, Paradise Kiss, Honey and Clover, etc...

Ex Seinen: Gantz, Golgo 13, Heat, etc...

- Hentai: Conhecidos pelo seu conteúdo erótico ou pornográfico.
Ex.: Lovie Junkies, Mouse, Futari H, etc...

-Yaoi: Temas homosexuais entre homens
Ex.: Gravitation, Kizuna, Winter Cicada, etc...

-Yuri: Temas homossexuais entre mulheres.
EX: Aoi Hana, Shoujo Kakumei Utena, Sasameki Koto,etc...

*Esses são os principais estilos citados. Em breve faremos mais postagens sobre cada estilo!

Atualidade

- Mangá, um bom negócio!
No Japão rende mais de 5 bilhões de reais no ano.
Atualmente, mais de 1 bilhão de revistas são consumidas no Japão por ano. Os mangás parecem-se com verdadeiras listas telefônicas, impressas em papel/jornal. Algumas dessas revistas semanais possuem mais de 600 páginas!
Geralmente os mangás são lidos, jogados fora e logo recolhidos para serem reciclados e transformados em novas revistas. Os fãs preferem colecionar os livros com coletâneas, que são bem menores.
O mangá não é so utilizado como leitura de fãs, mas também para propagandas, propagandas políticas e na educação!
Na educação são usados em readaptações de livros para o mangá. Numa forma mais dinâmica, deixando a leitura de uma obra literária mais interessante aos alunos.
A revista Shonen Jump (que edita varias historias aleatórias em sua revista) já conseguiu chegar na marca de 6.500.000 revistas vendidas semanalmente (no estilo shonen – garotos de 12 a 16 anos).

Há também os Doujinshis que produzem suas revistas amadoras e /ou independentes, chegando a vender até 10.000 exemplares nos eventos do gênero.

Diferença entre mangá e HQ (Americano)

Os mangás tem formas próprias, a começar pelas paginas em duas cores e o formato original invertido, que mantém o modo de leitura japonês. Mas a principal diferença é que os quadrinhos japoneses tem finais definitivos, ou seja, quando uma série termina, é costume seus personagens nunca mais aparecerem em nenhuma outra história. Você vai ter uma historia única.
Muito diferente das HQ’s (principalmente americanas), onde seus personagens insistem em ressucitar.

A historia do Mangá no Brasil

O Brasil abriga a maior colônia Japonesa do mundo: há mais de um milhão de descendentes espalhados por todo o país. Por causa disso, os mangás sempre estiveram presentes por aqui, como um meio de manter o contato com a cultura japonesa e de preservar o idioma entre os filhos e netos de imigrantes. Por aí já dá pra ver que a historia de mangá no Brasil é antiga.
E é espantoso notar que apesar da influência que os quadrinhos nipônicos tiveram sobre toda uma geração de desenhistas, a tradução e publicação oficial do primeiro mangá no Brasil está completando 22 anos só agora, em 2010.

O início: quadrinhos nipo-brasileiros.
Minami Keizi, Claudio Seto, Paulo Fukue, entre outros, são os diversos artistas descendentes de japoneses que começaram a atuar no mercado editorial brasileiro nos anos 60. Transformaram a influência dos mangás na marca registrada da editora Edrel.

1965-1970 -- Revistas historias de Samurais.
Personagens inspirados em Osamu Tezuka, como o Tupãzinho e Flavo. (não consegui ler) durante os piores anos da ditadura militar, elas exploraram o erotismo e outros temas ousados em suas historias, focando para um publico decididamente adulto.
Ainda nos anos 60, foi feita uma tentativa que não foi bem-sucedida de trazer o anime Astro Boy para a televisão brasileira. Mesmo assim, várias séries (todas consideradas clássicas hoje-em-dia) foram exibidas nas décadas seguintes.
National kid, Don Drácula, Speed Racer, A princesa e o cavaleiro, Patrulha Estelar, Piratas do Espaço, Ultraman, Ultra seven e o Vingador do Espaço.

Traduzidos e invertidos: os primeiros mangás.
-1988 Lobo Solitário – Goseki Kojima / Kazuo Koike
Era o primeiro mangá legitimo a chegar aqui em formato americano e invertido para a leitura ocidental.

-1990 Akira – Katsushiro Otomo / Steve Oliff (color art)
Sua publicação foi feita pela editora Globo. O lançamento do longa-metragem animado serviu para aumentar a fama deste título, que permanece até hoje como um marco dos quadrinhos japoneses.

-1992 e 1993 A lenda de Kamui - Kazuya Kido

Mai, a garota sensitiva – Ryochi Ikegami Editora Abril

-1991 Crying Freeman – Ryoichi Ikegami e Kazuo Koike Editora Nova Sampa

Entressafra: as produções nacionais atacam novamente.
A partir de 1994 (e por vários anos depois), o nome mais importante do anime no Brasil foi Cavaleiros do Zodíaco, uma série que começou perdida na programação da Rede Manchete e virou um sucesso fenomenal entre os brasileiros.

Mas esse fato não implicou na vinda de novos mangás para as bancas. Em vez disso, diversos animes semelhantes foram licenciados (como Shurato e Samurai Warriors) e vários outros foram lançados em vídeo.

O primeiro mangá a chegar às nossas bancas depois de um bom tempo foi Ranma ½ em 1998, pela editora Animangá. Autora Rumiko Takahashi.

1999 e 2000
Embaladas pelo sucesso iminente das series Pokemon e Dragon Ball Z. a Conrad editora entrou no mercado de mangás com minissérie Pokémon: as aventuras elétricas de Pikachu; Gen, pés descalços.

Holy Avenger, de Marcelo Cassaro e Erica Awano.
Inspirada nas aventuras medievais de RPG, a serie já está na 30ª edição (2003) e ruma para o final se grandes sobressaltos, um feito digno de nota no mercado nacional.

2000: O ano da virada!

Novembro de 2000 é um mês de águas na história do mangá no Brasil. Foi quando a Conrad Editora trouxe às bancas Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco , os dois primeiros de uma gigantesca leva de mangás que continuam sendo publicadas por várias editoras.

No início de 2001, foi a vez da editora JBC, criada para ser uma ponte entre Brasil e Japão, lançar sua própria linha de mangás. Samurai X, Card Captors Sakura, Magic Knights Rayearth e Video Girl Ai aumentaram as opções dos leitores e ajudaram a estabelecer os mangás como o gênero de quadrinhos mais lido no Brasil, sobrepondo-se às revistas de Super-heróis, que enfrentavam desde problemas criativos e de renovação de público até decisões equivocadas das editoras Abril e Globo.

Daí pra frente os lançamentos foram muitos: Preto e Branco, Vagabond – Conrad / Dity Far – editora Mythes / Victory e Tsunami – Trama (artistas nacionais)

2002 – A Conrad Lançou:
One Piece, Fushigi Yugi e Dr. Slump, livro mangaká: Liçoes de Akira Toriyama

A Panini Comics Lançou: Gundam Wing
E a JBC lançou: A Princesa e o Cavaleiro, e Yu Yu Hakusho.

Hoje 2010, Estamos com uma grande diversidade em mangás no mercado brasileiro, tendo mais de 150 títulos diferentes em vários gêneros: histórias “shoujo”, shonen, ação, ficção, esportes, hentai, etc...
Mas ainda é pouco para o número de mangás produzidos lá no Japão! E o que tem ajudado muito na divulgação e conhecimento de novos mangás e animes são a internet e os eventos lançados aqui no Brasil sobre a cultura anime/mangá! Onde abrange milhares de fãs de todo o Brasil. E aumentam a cada dia mais e mais fãs.

Nos eventos são vendidos não só animes e mangás mas também brinquedos, camisetas, pôsters, bottons. Além das atividades relacionadas ao anime/mangá ou as tradições japonesas como: exame chuunin (naruto), maid café (bares japoneses onde garçonetes com trajes típicos servem o cliente), batalha medieval, cosplay (quando um fã se veste como um personagem), etc. E tende a crescer ainda mais esse mercado Otaku (quem curte, vive e respira anime/mangá, cultura japonesa).

Temos 3 (três) editoras no brasil que trazem os mangás licenciados ao Brasil (veja as webs e procure por seu mangá!):

http://www.lojaconrad.com.br/ - http://www.paninicomics.com.br/ - http://www.editorajbc.com.br/

A Conrad Editora passou por problemas financeiros e administrativos entre 2008 e 2010, mas agora, aparentemente, parece estar resolvido.

Temos também a Comix Book, que sempre está presente nos eventos vendendo mangás de todas as editoras, HQ's em geral, material para desenhistas, livros e muito mais.

http://www.comix.com.br/

Além dos Mangás importados que invadiram o mercado nacional há, no Brasil, vários mangakas (Desenhistas de Mangá) produzindo. E ótimos trabalhos!
Dois exemplos:

http://gmoshiro.deviantart.com/ - http://www.rando.blogger.com.br/

“Resumindo, o mangá é uma grande forma de expressão artística onde, através de uma história seqüencial, o autor reproduz e passa seus sentimentos, emoções, dramas, realidades, fantasias, decepções, alegrias, tristezas, etc.., e mostra ao mundo uma realidade difícil de enxergar e, em alguns casos, exemplos de vida que acabam modificando a rotina e personalidade de muitos.”
Leonardo Tatarana

Fontes: Wikipédia, Livros, Revista, Internet ...